Lançamento "Máquina de Inventar Instantes", de Cícero Almeida, na Casa de Juvenal Galeno (28.11)

Lançamento

Máquina de inventar instantes,

de Cícero Almeida

Data e horário: 28 de novembro de 2015, às 16h

Local: Casa de Juvenal Galeno (rua General Sampaio, 1128, Centro, Fortaleza, Ceará – próximo ao Theatro José de Alencar)

Apresentação: Renato Pessoa

Investimento: R$ 20,00

Sobre a Obra e o Autor: Cícero Almeida, natural de Fortaleza, Ceará, participou da antologia de poetas cearenses Retratos de abismo e outros voos, em 2014, e agora felicita-nos com a publicação de sua primeira obra, Máquina de inventar instantes. Nela, Cícero apresenta-nos poemas cuja voz demonstra maturidade ante o fazer poético. É um livro que nos impele à reflexão, convocando-nos a experimentar a fúria de adentrar a palavra que procura decifrar o mundo e suas ilusões. O autor trabalha uma linguagem poética limpa, quase direta, como se estivesse a dialogar internamente com o leitor, mas fazendo isso para provocá-lo.

Máquina de inventar instantes contém páginas provocativas. Cada verso, cada frase, cada palavra é a profusão de um olhar desconfiado e descontente com o mundo, com as formas múltiplas da ilusão. E é através da poesia que Cícero Almeida imerge para desafiar o olhar ingênuo do mundo, prospectando sempre uma visão mais aguda, desafiadora, com a palavra mirada e vasta de sentidos.

Ler estes poemas é povoar-se de uma poesia que não se contenta com a mera aparência, com as ilusões do ser e do mundo, é sempre, pois, a força de um poeta que desabrocha para a selvageria da palavra apontada para o horizonte dos instantes sentidos, para além do pendor cotidiano, vívidos e criados.

Renato Pessoa

Escritor

O autor: Cícero Almeida

Rádio AlmanaCULTURA: "Amigo é Casa", com Simone e Zélia Duncan

Para ouvir a música e assistir ao vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=3v73ecjopiQ

Acompanhe com a letra:

Amigo é feito casa que se faz aos poucos 
e com paciência pra durar pra sempre. 
Mas é preciso ter muito tijolo e terra, 
preparar reboco, construir tramelas.
Usar a sapiência de um joão-de-barro
que constrói com arte a sua residência.
Há que o alicerce seja muito resistente
que às chuvas e aos ventos possa então a proteger.
E há que fincar muito jequitibá
e vigas de jatobá
e adubar o jardim e plantar muita flor, toiceiras de
resedás.
Não falte um caramanchão pros tempos idos lembrar
que os cabelos brancos vão surgindo
que nem mato na roceira
que mal dá pra capinar.
E há que ver os pés de manacá
cheinhos de sabiás,
sabendo que os rouxinóis vão trazer arrebóis.
Choro de imaginar!
Pra festa da cumeeira não faltem os violões,
muito milho ardendo na fogueira
e quentão farto em gengibre
aquecendo os corações.
A casa é amizade construída aos poucos
e que a gente quer com beira e tribeira,
com gelosia feita de matéria rara
e altas platibandas, com portão bem largo
que é pra se entrar sorrindo
nas horas incertas,
sem fazer alarde, sem causar transtorno.
Amigo que é amigo quando quer estar presente
faz-se quase transparente sem deixar-se perceber.
Amigo é pra ficar, se chegar, se achegar,
se abraçar, se beijar, se louvar, bendizer.
Amigo a gente acolhe, recolhe e agasalha
e oferece lugar pra dormir e comer.
Amigo que é amigo não puxa tapete,
oferece pra gente o melhor que tem e o que nem tem
quando não tem, finge que tem,
faz o que pode e o seu coração reparte que nem pão.

(Capiba/Hermínio Bello de Carvalho)

Rádio AlmanaCULTURA: "Onde a dor não tem razão", com Paulinho da Viola

Para ouvir a música e assistir ao vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=1XDU9aavDf0

Canto

Pra dizer que no meu coração

Já não mais se agitam as ondas de uma paixão

Ele não é mais abrigo de amores perdidos

É um lago mais tranquilo

Onde a dor não tem razão

Nele, a semente de um novo amor nasceu

Livre de todo rancor, em flor se abriu

Venho reabrir as janelas da vida

E cantar como jamais cantei

Esta felicidade ainda

Quem esperou, como eu, por um novo carinho

E viveu tão sozinho

Tem que agradecer

Quando consegue do peito tirar um espinho

É que a velha esperança

Já não pode morrer

(Elton Medeiros/ Paulinho da Viola)

AlmanaCULTURA In Dica: "O Caso de Charles Dexter Ward", de H.P. Lovecraft

H.P. Lovecraft

(*) Dica de leitura do quadro "Vamos Ler" da REVISTA O POVO na rádio O POVO/CBN, com Maísa Vasconcelos e participação quinzenal de Raymundo Netto

(terças-feiras, às 15h45) - 3 de novembro de 2015

O caso de Charles Dexter Ward é o único romance escrito pelo estadunidense Howard Phillips Lovecraft, o H.P. Lovecraft (1890-1937), certamente um dos maiores autores da literatura de horror e fantasia do século XX, influenciando vários criadores não apenas de literatura fantástica (dentre eles, Jorge Luís Borges e Stephen King), mas também dos quadrinhos (Neil Gaiman, Alan Moore, Sérgio Bonelli), mangás, animes, cinema e da música.

Aliás, a biografia do autor – que iniciou-se prematuramente na poesia, mas tornou-se leitor de Edgar Allan Poe e Oscar Wilde – é muito curiosa e indico a sua leitura para, pelo menos, causar suspeita sobre os, ou que tipos de, pesadelos poderiam existir na sua mente criativa.

Mas vamos ao livro.

Crê-se que a obra tenha sido escrita por volta da década de 1920, embora foi publicada apenas após a morte do autor, assim como a compilação de muitos de seus trabalhos publicados em revistas – ironicamente, durante muito tempo trabalhou como “escritor-fantasma” –, pelo esforço de amigos que reconheciam o seu talento e a sua dedicação ao gênero.

A trama se passa no período entre 1918 a 1925, aproximadamente, em Providence, Rhode Island, terra em que nasceu e morreu Lovecraft – ele só saiu de Providence quando se casou com Sonia Greene, passando a residir em Brooklyn, New York, o que não durou, pois logo se separaram e nunca tiveram filhos.

Na minha leitura, percebo três fases distintas, após o preâmbulo muito bem estruturado que nos serve como “isca”: (1) a história do tetravô de Charles: Joseph Curwen, (2) a história de Charles e (3) a história do Charles pai e do dr. Willet, médico de Charles, que cresce de forma determinante no romance, assim como a dinâmica do texto.

Charles, com cerca de 18 anos, era filho único de um casal bem-sucedido financeiramente. Gostava de arqueologia, pesquisar coisas antigas – a cidade histórica de Providence é detalhada com muito zelo por Lovecraft, que devia ter, não por acaso, esse mesmo interesse. Em uma de suas investidas, descobre ter um tetravô, Joseph Curwen, um homem enigmático, sombrio, com uma história ligada a ocultismo, demonologia, práticas satânicas e de vampirismo, roubo de cadáveres etc, que fugiu de Salem, na época das caças às bruxas, se instalando em Providence, numa fazenda, sempre rodeado de servos bizarros, onde, contam, realizava estranhos rituais, coisas estranhas aconteciam e pessoas desapareciam. A narração, em forma de dossiê, impressiona pelo detalhe e pela pesquisa, com referência a obras de magia negra e de feitiçaria, algumas reais, outras ficcionais, além do uso de códigos e mensagens em línguas arcaicas, além dos depoimentos e as histórias de moradores do seu tempo que vão aparecendo aos poucos, nos revelando todo o mistério sobre a figura de Curwen e nos envolvendo numa atmosfera gótica impressionante.

Na segunda parte, a pesquisa exaustiva de Charles em busca dos vestígios de seu misterioso parente do passado e a trilha por ele traçada, além das mudanças de seu comportamento, dos hábitos, entre outras coisas bem sugestivas que dominam a narrativa enquanto aguçam a nossa curiosidade.

Na terceira parte, com a internação do filho – a obra tem início, em seu primeiro parágrafo, com a suposta fuga de um hospital de doentes mentais –, o pai de Charles se junta ao dr. Willet para desvendar o caso de um, então, indefinível Charles Dexter Ward. Ele, Willet, que desde o preâmbulo tem participação paralela, assistindo a evolução do caso, nessa última fase tem papel de protagonista, inserido em outro ritmo de mais ação e movimento que revelam o Lovecraft brilhante e atualíssimo no gênero, num ambiente aterrorizante, meio Science Fiction, que bem poderia ser um jogo de RPG ou um clássico do cinema de terror.

Um dos grandes méritos da obra é o seu caráter investigativo, sua verdade, e a capacidade do autor em construir ambientes sinistros e macabros, manter o suspense até o final e ainda surpreender, buscando do inconsciente leitor as figuras sugestivas e simbólicas de nossos medos e pesadelos. Original, criou mundos, uma mitologia (Cthulhu) e até um grimório próprio – o Necromicon – que, há quem jure, não é apenas ficção.

Em suma: um autor que sabia o que fazia e por que fazia. Dominava técnicas de escrita e de como sugerir sem entregar, compactuando com o leitor de seu prazer, aparentemente mórbido, pelo medo e a efervescência de demônios pessoais. 
Vale a pena ingressar na sua obra, no seu mundo, com moderação, claro. Recomendo!

“Todos juntos somos fortes”, por Gabriela Erbetta e Gabriela Aguerre para Publishnews (15.9)

As Gabrielas autoras (divulgação)

Digital tem um grande terreno a conquistar no Brasil, mas tem alguém ensinando os leitores a usar tudo isso? 

A Editora Alpendre surgiu em agosto de 2013 como uma empreitada exclusivamente digital. Desde então, estamos caminhando devagar e com empenho, vendo muito potencial para os e-books no país e tratando os livros digitais com o mesmo cuidado e carinho com que sempre trabalhamos em outros meios e veículos. As possibilidades do mercado, como têm mostrado pesquisas e artigos, efetivamente existem: o acesso à tecnologia é cada vez maior, as crianças sabem cada vez mais usar aparelhos eletrônicos, só no Brasil temos mais de 150 milhões de smartphones e outros 20 e tantos milhões de tablets (sem falar em computadores pessoais), 32% dos consumidores leem mais de um livro ao mesmo tempo, outros 6% estão acostumados a ler em meios de transporte... É um terreno e tanto para o digital e, mesmo assim, talvez ninguém discorde de que já poderíamos ter crescido mais nessa seara.

E então nos ocorre uma pergunta básica: tem alguém ensinando os leitores a usar tudo isso? Tem alguém dizendo para as pessoas que, além do jogo X ou do aplicativo de paquera Y, é possível instalar no celular um app (grátis!) que permite a leitura? Muita, mas muita gente que conhecemos – gente acostumada a ler, bem informada, que faz compras online e já tem tablet e smartphone – ainda fica com cara de nuvem quando falamos em livros digitais. E a questão nem passa pela conversa boboca do “ah, mas gosto do cheiro de livro”. É desconhecimento mesmo. Há quem pense que, para aproveitar esse meio de leitura, precisa de um Kindle ou “daquele aparelho que vende na Cultura” (a gente sempre fala: “o nome é Kobo!”). Pior: existe, e aos montes, quem já viu um PDF malfeito e acha que “putz, a leitura digital é muito desconfortável”.

Estamos falando, aqui, do básico. De educar o público. De atitudes que promovam o digital, que se proponham a apresentar os leitores ao formato, pegar os caras pela mão e mostrar como é bacana, como pode ser prático.

Somos uma editora pequena e 100% digital que ainda está no início do que esperamos ser uma longa jornada. Assim como nós, existem outras empresas do tipo, e é uma alegria sincera saber que surgiu mais uma, e mais uma, e mais uma. Será que não vale nos unirmos – editoras digitais e departamentos digitais das editoras de papel – para promover essas atitudes? Todos juntos somos fortes, como já ensinava aquela música do Chico Buarque há quase 40 anos.

Três ideias rápidas:

·      Uma campanha conjunta das editoras, no Facebook, estimulando a leitura digital. Cada uma faz uns dois ou três memes de incentivo, usa sua própria base de curtidores e replica os posts das outras. (Fizemos uma experiência no ano passado, com memes divertidos que terminavam dizendo “Acredite nos livros digitais”).

·      Promover mais encontros “autor-leitor” para apresentar o digital ao público. Nada de palestras chatas sobre o tema, claro. Mas nossos autores não podem ser nossos melhores porta-vozes se chegarem a um bate-papo e lerem um trecho do livro no celular, no tablet, no e-reader? Que nos perdoem as lojas, mas não basta deixar Kindles e Kobos à disposição dos leitores sem que alguém mostre como podem ser bacanas para a leitura.

·      Por fim: você, que tem uma editora física – mas é esperto e antenado o suficiente para saber que não, o digital não vai acabar com o papel e um meio pode conviver muito pacificamente com o outro, pois há mercado e produtos para ambos –, que tal pensar em, a cada mês, fazer uma promoção com um ou dois títulos na linha “compre um e leve dois”? Compra o físico, ganha o digital. Que seja válida por apenas uns poucos dias. Não pode beneficiar a todos, a começar pelo leitor?

[Nota do editor: nesta coluna, Gabriela Erbetta cedeu espaço para a sua sócia na Editora Alpendre Gabriela Aguerre que assinam conjuntamente este artigo]

Lançamento de obras de Max Franco, na Saraiva do Iguatemi (29.10)

Lançamento 

"Storytelling e suas Aplicações no Mundo dos Negócios" e

"Palavras Amargas", de Max Franco

Data: 29 de outubro, às 19h

Local: Saraiva MegaStore - Iguatemi

Sobre Palavras Amargas

Em Palavras Amargas, Max brinca com o gênero conto, como uma criança com um aparelho eletrônico novo, ele experimenta os muitos tipos: o conto regionalista, o moderno, o parafrásico, o psicológico, o policial ... e vai mais além, inova a narrativa, ousa e encanta.

Sobre o Autor:

Formado em Letras, é professor de Língua Portuguesa, Língua Italiana, Literatura e Redação, além de Guia de Turismo. Atualmente, atua como Coordenador de viagens pedagógicas do Grupo ATMO Educacional – Campinas e do Colégio Santa Cecília – Fortaleza. Professor convidado do IBFE – Instituto Brasileiro de Formação de Educadores. Consultor de turismo. Consultor Sênior da AYR Consulting Worldwide.

Tem cinco livros publicados:

·           Na corda bamba (2007): romance voltado para o público infanto-juvenil.

·           O confessor (2008): romance adulto;

·           No fio da navalha (2009): romance voltado para o público infanto-juvenil.

·        Palavras aladas (2010): crônicas. Ganhador do Prêmio Literário da Secult-CE na categoria Crônica em 2010.

·           Palavras amargas (2012): Ganhador do Edital de Incentivo às Artes da SME Fortaleza, categoria Contos em 2012.

Mais Informações:

livraria.fdr.com.br

Para sua Lista de Paradidáticos: "Crônicas Absurdas de Segunda", de Raymundo Netto

Crônicas Absurdas de Segunda

de Raymundo Netto

A obra, ganhadora do Edital de Incentivo às Artes da Secult, com ilustrações de Valber Benevides, e publicada pelas Edições Demócrito Rocha (EDR), traz uma seleção de crônicas do autor publicadas entre 2007 e 2010 no caderno Vida & Arte do jornal O POVO. Nelas, o cronista caminha pela cidade e a reconhece por meio da voz de seus escritores, na maioria cronistas, como: José de Alencar, Rachel de Queiroz, Airton Monte, Nilto Maciel, Mário Gomes, José Alcides Pinto, Ana Miranda, Pedro Salgueiro, Francisco Carvalho, Narcélio Limaverde, Nirez, Oswald Barroso, Demócrito Rocha, Ramos Cotoco, Jorge Pieiro, Sânzio de Azevedo, Estrigas, Nice, Antônio Sales, Quintino Cunha, Audifax Rios, Ciro Colares e mais uma seleção de personagens inesquecíveis e imprescindíveis de Fortaleza.

É a única obra em que além do leitor/aluno ter a oportunidade de esmiuçar o gênero crônica, ainda poderá conhecer autores e artistas cearenses (alguns vivos outros mortos), saber mais de sua biografia e obra, além de passear pela cidade de Fortaleza, suas belezas e seus problemas.

Leia o que Ana Miranda, Sânzio de Azevedo e Pedro Salgueiro falam sobre a obra por meio dos links:

http://raymundo-netto.blogspot.com.br/2015/04/ana-miranda-sobre-cronicas-absurdas-de.html

http://raymundo-netto.blogspot.com.br/2015/04/sanzio-de-azevedo-sobre-cronicas.html

http://raymundo-netto.blogspot.com.br/2015/04/um-dandi-pos-moderno-posfacio-de-pedro.html

Coloque o livro em sua lista de paradidáticos e

presenteie seus alunos com essa oportunidade.

http://livraria.fdr.com.br/cronicas-absurdas-de-segunda

"O Dono do Poder: Ocupação da SecultFOR!", de Raymundo Netto

Qual o significado dos sete dias do movimento de Ocupação da sede da Secretaria de Cultura de Fortaleza? Para alguns, ato arbitrário, drástico, irresponsável. Para outros, a mais legítima apropriação de “todo poder que emana do povo”, ou seja, sem nenhum penduricalho metaeufórico, o povo ocupando o seu devido lugar!

A Constituição brasileira garante e EXIGE a nossa participação, por meio de representantes ou não, na consecução dos objetivos fundamentais da República: (1) construir uma sociedade livre, justa e solidária; (2) garantir o desenvolvimento nacional; (3) erradicar a pobreza e a marginalização e reduzir as desigualdades sociais e regionais; (4) promover o bem de todos, sem preconceitos de origem, raça, sexo, cor, idade e quaisquer outras formas de discriminação.

Ora, viemos de uma longa trajetória – não gostaria de usar aqui o termo “cultura” – de carneirinhos, de gado que espera a ruminar a hora do abate, de injustos escambos, troca de nossas riquezas por espelhinhos – mesmo assim não nos enxergávamos –, bugigangas e migalhas. Por isso, alguns mais passadistas, ou mesmo aqueles eternos “amigos do rei”, se incomodam por qualquer comportamento reivindicatório, qualquer protesto que suba a mesa, qualquer dedo erguido em riste, qualquer reclamação que se faça em prol do coletivo. Para eles, infelizmente, ainda muitos, apenas o individualismo prospera, numa rede incontável de vantagens pessoais, da falta de vergonha pelo costumeiro beija-mão em temerosas e obscuras transações.

A questão é dinheiro? É aumentar o valor do edital? Sim, é também, dentre muitas outras coisas, entre elas (1) fortalecermos as instituições e definirmos  políticas públicas (como a de editais) que assegurem o direito constitucional à cultura, (2) protegermos e promovermos o patrimônio e a diversidade étnica, artística e cultural; (3) ampliarmos o acesso à produção e fruição da cultura; (4) inserirmos a cultura em modelos sustentáveis de desenvolvimento socioeconômico e (5) estabelecermos um sistema público e participativo de gestão, acompanhamento e avaliação das políticas culturais. E quem nos orienta isso? Deus? Freud? Marx? Não, mas o Plano Nacional de Cultura, um documento que, como dezenas de outros, já passou do tempo de sair do papel para o encantado e dormente mundo real.

A cultura no Ceará sempre foi relegada a últimos planos, vista como luxo, coisa supérflua, mero entretenimento – e os artistas como gente desocupada, louca, preguiçosa –, quando na realidade não podemos pensar em desenvolvimento sem pensar em cultura, pois não há liberdade, dignidade, identidade nem espírito sem o seu reconhecimento, sem a sua promoção.

Em seu artigo 215, a Constituição nos sussurra, enquanto dormimos, que “o Estado garantirá A TODOS o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais.”

O Estado pode até cochilar, se perder no sacolejar das pernas da Ivete Sangalo, mas nós, artistas, produtores culturais e cidadãos da sociedade civil, não. Temos que nos esforçar para estarmos juntos, para nos mobilizar seja da forma que for, presencial ou não, em prol da causa da cultura (ainda) praticada e recolhida nos baús cearenses. Essa cultura que é tratada, de forma geral, como obséquio, com todo o desrespeito necessário para sua extinção. Aliás, lamentamos haver alguns que acreditem que “artista bom é artista morto”.  Vivo, não vale um milhão; Morto, glórias e lágrimas em palanques! Repito: direito só é direito quando conquistado. Não precisamos de favor de senhor ninguém. Quem integra as instâncias culturais nos devem todos ouvidos e manga arregaçada. As pastas institucionais são DO POVO. Os partidos que se lixem e que viva e deixe viver a cultura!

Lançamento de "Duas Odes: Quatorze Fragmentos", de Dimas Carvalho (24 de outubro)

Lançamento (informal) Duas Odes: Quatorze Fragmentos

Data: 24 de outubro, a partir das 11h, durante o almoço e enquanto houver gente

Local: Flórida Bar (rua D. Joaquim, ao lado da Livraria Livro Técnico)

Apresentação: Juarez Leitão

Investimento: R$ 20,00
Apoio: Clube do Bode

Sobre a Obra, por Raymundo Netto:

Meu livro de cabeceira de hoje é o recém-publicado, e ainda não lançado, Duas Odes: Quatorze Fragmentos, de Dimas Carvalho.

O autor, que tem uma longa (começou cedo) e exitosa trajetória, é professor de Teoria Literária na Universidade do Vale do Acaraú, que aliás é seu torrão natal, e autor de diversas obras, 14 ao todo, entre poesia, conto, novela, literatura infantil e crítica literária.

Bastante conhecido no meio, foi contemplado diversas vezes com prêmios no estado do Ceará e no Recife.

Em Duas Odes... a poesia nos chega sofisticada, densa, extensa e profunda, por muitas vezes melancólica e clássica, com a “tristeza de uma lua minguante”. Não por acaso. Acompanhando o poeta, alguns nomes em epígrafes ou em versos nos indicam a qualidade de sua leitura e influências: Ovídio, Holderlin, Heine, Camões (sempre), T.S. Eliot, Rilke, Pessoa, entre outros.

Lendo o livro, é impossível também não perceber do autor a sua clara intenção em abrir os pórticos do Olimpo e nos transportar ao berço das primeiras manifestações poéticas da cultura ocidental: a antiguidade greco-romana.

“Paraíso a que chego percorrendo

Tua divina estrada radiosa

E em que resido (quando escrevendo)

Coroado de louros e de rosas”

Em cantos, quase se não em hinos, ponteados de muito subjetivismo, o poeta se apresenta a tanger uma lira sonora e harmoniosa em sela de corcel alado. Desposa ninfas, puxa orelhas de sátiros, copula com Atena e com a poesia, a bebericar néctares nos cabarés de Hades com Ulisses, a dar ossinhos de frangos a Cérbero ou a incorporar o profeta cego de Tebas:

 “O olho que não vê, vê mais distante

Do que o olho que vê só o visível

Eu, que fui amado e fui amante,

Sei que a vida é a seara do impossível

O preço de enxergar mais adiante

É navegar nas brumas do impossível”

Assim, como “água salobra do poço cinzento da minha infância perdida”, ou “ao sorriso da pedra que dorme e sonha o seu sonho eterno e sem imagens”, o autor revela um estado de alma em angústia, desencanto e agonia, afirmando que sempre buscou a sombra, “porque enxerga melhor no escuro”:

“Os deuses são cruéis, a vida é breve

E vai caindo sobre mim a neve

Dos tempos que passaram preteridos

Ouço sinos distantes, que, batendo,

Vão narrando o que foi acontecendo

Na trilha dos meus passos esquecidos.”

Num exercício exitoso de construções e estéticas variadas, põe na mesa de papel imagens e personagens mitológicas – ele, excelente contista que é, sabe o valor desse fantástico arsenal, ainda tão atual – num tabuleiro rico de cores, soluços, gemidos, iniciais alegóricas e também de exaltação, sempre mais nas estrelas, no mar e nas nuvens do que no chão terreno e rude, a sonhar com “a mulher distante vestida de vento”

Camões, seu ídolo de tantas falas, a clamar: “As armas e os Barões assinalados/ que da Ocidental praia Lusitana/ Por mares nunca de antes navegados/Passaram ainda além da Taprobana”, recebe do bardo da Acaraú grega o eco: “Submerso em mim mesmo, atravessei/Oceanos, desertos, tempestades/Vi impérios ruírem, fins de tarde/E outras melancolias que nem sei...

Poeta, apesar de acreditar que “viver é coisa de pardais extintos”, desejo longa vida a sua Duas Odes: Quatorze Fragmentos. Que não seja mais “uma âncora profunda esquecida nos mares gelados do Norte”.

Ave, Dimas!

Curso Literatura Infantil: o livro, o mercado e o escritor, com Tino Freitas (27, 28 e 29 de outubro)

Clique na imagem para ampliar!

Ministrante: Tino Freitas

Investimento: R$ 350,00 (ou em até 2 vezes em cheque ou cartão)

Informações: tinofreitas@gmail.com

Sobre Tino Freitas:

Jornalista, músico, produtor cultural, escritor de livros infantis, é  também mediador de leitura do projeto Roedores de Livros que, desde 2006, desperta o prazer em ler junto a crianças no entorno de Brasília- DF. Natural de Fortaleza- CE, em 1999 armou sua rede nas asas da capital federal e entre um balanço e outro foi descobrindo e apaixonando-se por trabalhar com crianças. Possui três livros publicados: Brasília de A a Z, com ilustrações de Kleber Sales, Controle remoto e Cadê o juízo do menino?, ambos com ilustrações de Mariana Massarani, este último selecionado como um dos 30 Melhores Livros Infantis do Ano pela revista Crescer em 2010. Em suas apresentações públicas em escolas, feiras do livro, praças, shoppings centers e teatros, Tino se cerca de livros, músicas próprias, contos populares e brinquedos cantados encantando crianças e adultos num grande encontro com a fantasia.