"Memória de Encantamento de Audifax Rios", de Raymundo Netto para O POVO

Audifax Rios (1946-2015) era um príncipe... em pele de sapo! Assim, para reconhecê-lo era inevitável, acima de tudo e de tantos, amá-lo, condição única para o desencantar dos olhos viciados a se deslumbrarem com fachadas enganosas, caiadas de injustificada arrogância e empavonamento, ilusões pela conta bancária e por medalhas de araque que, solenes, apenas imitam e plagiam o ouro.

Tímido, virtuose da humildade, não se enganem: trazia no peito amoroso a convicção do seu trabalho, do talento e da originalidade. Empunhava o bastião da cultura “para que não desabasse por falta de quem por ele lutasse, pois olho grande é o que não falta”, e assim inventava “De Um Tudo”: pintava, desenhava, escrevia, pesquisava, publicava, cercava-se de amigos, admiradores e o escambau. Contudo, costumava dizer que os artistas visuais da maroceânica Fortaleza não o reconheciam como tal e por isso preferia, por ora, escrever. Como assim não reconheciam? É “oito ou oitenta!”

Lembro-me de uma ocasião em que estava no lançamento de uma revista nossa – não perdia eventos dos amigos – e soube da presença da Ana Miranda. Acanhado, perguntou se eu poderia fotografá-lo com ela. Chamei a Ana e o apresentei. Ela imediatamente disse que era sua leitora e o nosso artista quase se desmanchou: “Deve ler uma vezinha ou outra...”, disse, disfarçando a face encarnada com sorriso da criança que nunca deixou de ser.

Tive a sorte de conhecer e aprender muitas coisas com o mestre combo-artista. Trabalhamos juntos em alguns projetos. Gostava de estar a seu lado, pois, além de ouvir cambalhóticas histórias da sua confidente e amante lourinha, sentia a segurança de falar, de rir, de ser eu mesmo, e de ele gostar disso! Audifax nada nos pedia, nem queria. Sua alma já estava de todo salpicada de riquezas invulgares.

Certo dia, um gaiato ao ler a crônica que escrevi em que Audifax era o protagonista, disse-lhe: “O Raymundo Netto falou mal de você no jornal!” Ele, por sua vez, com sua voz pachorrenta, tascou: “Cara, o Raymundo é meu amigo, pode falar mal de mim. Os inimigos é que eu não deixo!”

No mais a mais, recebia seus telefonemas ou o acolhia na recepção do O POVO. No meio da conversa, leitor dos cronistas da casa, lançava uma graçola no ar. Às vezes eu “voava”. Ele, percebendo, me chamava a atenção: “Cara, está na tua crônica dessa semana...” E ria-se. Daí, eu retornava falando sobre a sua, a das sextas, de palavreado sertanejo, meio moleque, narrativa gostosa e irônica, de riso, fé e dor, nas quais conseguia o milagre de trazer à vida e à humanidade personagens que se foram há tempos e que, para mim, até então, tinham ares de estátuas frias.

Em “Rio Acaraú: um filete de esperança”, última crônica publicada no jornal O POVO, Audifax profeticamente se despedia da Santana infantil de não tantas priscas eras, pisando na beira do rio, revendo amigos que se foram e o sol risonho que sempre pintou, caminhando por entre o rosário de serras, acenando com lenço branco as velhas promessas, as lapinhas licânicas e histórias como a de um Raimundo, outro que não eu, o canoeiro, vítima, imaginem, de um infarto fulminante. Um infarto. “Haja Nostradamus!”.

Ultimamente tenho escrito frequentes crônicas-obituários, o que entristece e me farta de vazio, exceto pela saudade daqueles que nos deixam no meio do caminho. Penso que o Audifax, trajando uma de suas berrantes camisas, pegou carona em um de seus peixes voadores cobertos de escamas coloridas, feito lantejoulas carnavalescas, entre nuvens miscelânicas, no meio de uma procissão de um conselheiro Antônio, sendo recebido pela luz e pela glória daqueles que ele nunca nos deixou esquecer.

Ah, como é ingrata a dona morte, que pegou na distração nosso amigo de coração mole de ribeirinho, silenciando a ceia larga do seu caprino clube, no qual enquanto fiel sentinela e guardião não nos deixava sair sem assinar o irreverente caderno de atas. Deixa para trás e para nós o lamento distribuído entre Deus e o mundo, ciente de que o Altíssimo dessa vez acertou e levou o melhor entre todos nós. Em 17 de abril deste, completaria 80 anos.

Dobram os sinos e o sineiro, e, como dizia AR: “depois do episódio maligno, tudo divino no quartel de Quirino”. 

Fica com Deus, querido Audi, e voe com a gente quando desmorrer!

 

 

Lançamento "Fortitudine: Reino de Luz", de Diego Pontes, em 29 de abril, às 19h, no foyer do Theatro José de Alencar

Fortitudine: Reino de Luz (Armazém da Cultura, 2026), de Diego Pontes, 

novela do gênero fantasia juvenil

LANÇAMENTO

Data: 29 de abril de 2026, a partir das 19h

Local: Foyer do Theatro José de Alencar (rua Liberato Barroso, 525, Centro, Fortaleza – CE)

Preço de capa: R$ 65,00

 

SOBRE A OBRA

Fortitudine: Reino de Luz revisita a história e a memória cultural de Fortaleza em seus 300 anos. O novo livro do escritor Diego Pontes cria um reino encantado inspirado na Fortaleza da Belle Époque e propõe um olhar contemporâneo sobre identidade, patrimônio e pertencimento.

Em 2026, ano em que Fortaleza celebra seus 300 anos, o escritor cearense Diego Pontes lança essa novela de fantasia juvenil que transforma elementos históricos e culturais da cidade em um universo simbólico voltado para jovens leitores.

Publicado pela Editora Armazém da Cultura, o livro combina imaginação literária, pesquisa histórica e reflexão sobre memória e identidade cultural.

Ambientada em um reino fictício inspirado na Fortaleza entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX — período marcado pelas transformações da Belle Époque — a narrativa constrói uma espécie de conto fundacional para a cidade. A história acompanha personagens que atravessam paisagens encantadas e conflitos simbólicos, enquanto lidam com temas universais como amadurecimento, pertencimento e a busca por identidade.

No centro da narrativa está Fortitudine, um reino sustentado pela luz e pela memória de seu povo, cuja existência é ameaçada por um antigo pacto com a bruxa Sarsalina, figura que simboliza o apagamento das lembranças e a erosão das histórias coletivas.

É nesse cenário que surge Eudine, herdeira da luz e marcada por uma profecia, e Benício, jovem cordelista que atravessa a mata branca em busca de prosperidade. Quando seus caminhos se cruzam, o destino do reino — e da memória que o sustenta — entra em jogo.

Ao utilizar a fantasia como linguagem narrativa, Diego Pontes propõe uma aproximação entre ficção e história. O universo de Fortitudine incorpora referências à geografia, à memória urbana e aos processos de transformação vividos por Fortaleza ao longo de sua história, dialogando também com o imaginário cultural e com a presença dos povos originários do Ceará, inspiração para o povo ficcional Guarilum, que habita o livro.

A obra também toca em temas contemporâneos como o apagamento do patrimônio cultural — material e imaterial — e a necessidade de preservar as memórias que constituem a identidade de uma cidade. Em vez de apresentar uma reconstituição histórica tradicional, o autor utiliza símbolos, arquétipos e elementos do fantástico para sugerir novas formas de olhar para o passado e compreender o presente: “Fortitudine nasce do desejo de olhar para a cidade onde nasci e reconhecer nela as camadas de história que muitas vezes passam despercebidas no cotidiano. A literatura tem o poder de criar pontes entre memória e imaginação, permitindo que novas gerações se aproximem da história de forma viva e sensível”, afirma o autor.

Com leitura ágil, Fortitudine: Reino de Luz também dialoga com questões psicológicas próprias da adolescência, como a construção da identidade, o autoconhecimento e a passagem para a vida adulta. Ao mesmo tempo, convida os leitores a refletir sobre sua relação com o lugar onde vivem e sobre a importância da memória coletiva na construção de uma cultura. Mais do que uma narrativa fantástica, o livro se apresenta como um gesto simbólico de celebração e reflexão sobre Fortaleza em seus três séculos de história — um convite para redescobrir a cidade por meio da literatura.

 

SINOPSE

Fortitudine é um reino sustentado pela luz e a memória de seu povo. Esculpido pelo vento e a dança entre terra e oceano, vê sua existência ameaçada por um antigo pacto feito com a bruxa Sarsalina, cuja presença seca as lágrimas, apaga as lembranças e transforma tudo o que reluz em sal.

Eudine, herdeira da luz e marcada por uma profecia, cresce sem conhecer a verdade sobre o seu destino, até o momento em que a sobrevivência do reino passa a depender de sua coragem. Enquanto isso, Benício, um jovem cordelista, atravessa a mata branca em busca de prosperidade. Em sua jornada, descobre que a poesia também é capaz de alimentar a alma. Quando seus caminhos se cruzam, o futuro de Fortitudine entra em suspensão. Em meio ao apagamento, a seres encantados e às memórias que resistem, a história revela o mistério de como manter a luz acesa e restaurar o equilíbrio entre o reino e a claridade que o ilumina.

 

SOBRE O AUTOR

Diego Pontes é escritor e criador do universo literário Reino Fortitudine. Nascido em Fortaleza e radicado em Paris, desenvolve uma obra que une imaginação narrativa, sensibilidade e reflexão sobre as experiências da infância e da juventude. Desde cedo, se relaciona com as histórias por meio de múltiplas linguagens — quadrinhos, charge, teatro, artes visuais e literatura — que moldaram sua forma de construir narrativas e mundos atravessados por conflitos internos e transformações subjetivas.

A partir da observação do humano, primeiro na arte e depois na clínica, desenvolveu um interesse profundo pelas narrativas invisíveis — aquelas em que os sentidos buscam as palavras.

Em 2015, publicou seu primeiro livro, O Diário Gráfico de Kitty (Armazém da Cultura), no qual revisita a memória de Anne Frank por meio de uma narrativa visual sensível. A obra marca o início de um percurso literário comprometido com temas que convidam jovens leitores à reflexão sobre valores humanos universais.

Formado em Psicologia, com mestrado em psicopatologia infantojuvenil pela Université Paris Cité, integra sua experiência clínica à escrita, influenciando a construção de personagens e suas jornadas de amadurecimento.

Diego acredita no espaço potencial criativo que a arte e a literatura oferecem à vida do sujeito — especialmente aos mais jovens. Por isso, tanto na clínica quanto na escrita, busca criar ambientes seguros onde seja possível sonhar e se desenvolver.

 

 

"A revisão de Vida", de Raymundo Netto para O POVO (resenha)

Muita gente ignora, mas o Ceará é sede de fértil manancial de artistas de quadrinhos, alguns deles reconhecidos e em exercício, inclusive, no mercado europeu, norte-americano e australiano. Eles transitam entre nós, frequentam os mesmos bares, cafeterias, praças e shoppings, mas anônimos, sem assédios e selfies de fãs deslumbrados, mesmo por aqueles que curtem as HQs nas quais participaram. Na verdade, há até quem duvide, quando se apresenta alguém aqui da terrinha que desenhou ou arte-finalizou o Batman, Superman, Mulher Maravilha, X-Man, Fantasma...

Ao conhecer esse filão, nos é revelado um paradoxo: são raras as publicações editoriais e não independentes em quadrinhos no Ceará. Existem vários motivos desencadeadores dessa realidade, mas, por ora, não iremos nos deter à “gourmetização” dos quadrinhos, da extinção das bancas de revistas e escassez de publicações a preço popular, a falta de políticas públicas para a produção específica do segmento e da incompreensão/preconceito da sociedade em torno das diversas possibilidades que essa mídia pode ofertar como recurso de formação de leitores, de construção de conhecimentos e até de estímulo ao debate social.

Prefiro contar a você que existe no Ceará a Avoante, editora determinada a publicar quadrinhos e dos bons. Entre outros, este ano, publicou Revisão, de Luís Carlos Sousa, com desenhos de Rodrigo Matos e arte-final do Camarada Pedro, além da contribuição de diversos outros atores da cena contemporânea dos quadrinhos cearenses.

É uma graphic novel de 98 páginas em P&B, com excelente qualidade editorial e gráfica na qual se percebe na sua execução a intimidade com o gênero e o adequado emprego dos recursos gráficos, dos elementos visuais e narrativos da Arte Sequencial.

No roteiro sensível, fluido e muito bem construído, acompanhamos o personagem Carlos, a princípio em sua infância, tomando conta de Onofre, um pai conflituoso, difícil, e sofrendo o injustificado abandono de Rosa, sua mãe. Depois, na atualidade, o encontramos trabalhando como revisor de textos em editora e vivendo uma relação tóxica e ausente com seu companheiro Eduardo, até um fato promover encontros e desencontros e o desenrolar de uma série de angústias, revelações inesperadas e as consequentes tomadas de decisão do protagonista diante do seu drama familiar.

De forma lúdica e sem precisar empregar discursos enfadonhos, a obra desperta reflexões no leitor, ao mergulhar em questões psicológicas profundas, versando sobre os people-pleasers (agradadores compulsivos), a codependência funcional e os impactos de relacionamentos abusivos.

No desenrolar da história, Carlos vive uma experiência de empatia e de resgate de seu amor-próprio, provocando nele uma “revisão” de si mesmo, ao compreender que as suas atitudes – ou a falta delas – e o seu comportamento – insegurança, ansiedade, baixa autoestima, medo do abandono e de rejeição – eram as raízes de seu sofrimento.

Acredito que existam muitos “Carlos” por aí que precisam urgentemente fazer também essa revisão de si, e ler “Revisão”.

A obra está disponível na revistaria Reboot Comics Store no Shopping Benfica ou no site da Avoante (avoanteeditora.com.br).

Uma ótima leitura para você.

 

"A Fortaleza das Cadeiras nas Calçadas", de Batista de Lima para o Diário do Nordeste

Por Batista de Lima

Publicado originalmente no Caderno 3 do Diário do Nordeste, em 24 de julho de 2007. 

Houve um tempo em Fortaleza, em que as pessoas colocavam as cadeiras nas calçadas e contavam histórias umas às outras. Os mais velhos contavam e os mais jovens ouviam extasiados. Era um tempo em que a televisão ainda não havia alienado nossos ouvidos e nossos olhos.

Foi partindo desse referencial que Raymundo Netto escreveu seu livro Um Conto no Passado: cadeiras na calçada. Escreveu e inscreveu na Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, sendo então ganhador do Prêmio de Incentivo à Publicação e Divulgação de Obra Inédita na categoria Romance.

Publicado em 2005 pelas Edições Livro Técnico, na ficha catalográfica está escrito “conto cearense”. Essa falta de uma definição do gênero pode até ser proveitosa, pois cabe ao leitor rotular do que quiser. Eu chamaria apenas de “Narrativas”.

O importante nesse livro é a viagem que o autor faz por uma Fortaleza que não existe mais, começando por um tempo em que a Barão do Rio Branco ainda se chamava Rua Formosa e em que as fachadas das casas apresentavam frontões, cimalhas, jacarés na platibanda e arabescos que o tempo se encarregou de devastar pelas mãos destruidoras de seus moradores.

Raymundo Netto, no entanto, reconstrói esse contexto devastado. Restaura a antiga paisagem, usando seus chinelos de cordovão, como fazia aquele esperto novo rico personagem machadiano. Depois acende um candeeiro para verificar as rótulas das janelas, as taramelas das portas, os punhos das redes, feitas com algodão do seridó. Vai em seguida à pensão de dona Amélia Campos, sem esquecer uma passada no Café Java para um dedo de prosa com Antônio Sales e Mané Coco.

Isso torna-se possível quando o jovem escritor, de posse de seu candeeiro de porcelana com manga de vidro, começa a clarear um passado que teima em se esconder na penumbra do tempo. Daí ele se dirige de fraque e com o cabelo besuntado de brilhantina para um baile na Itapuca Villa, na Guilherme Rocha, um pouco antes do aristocrático Jacarecanga, onde o morador se distinguia pelo tamanho do seu bangalô ou pelo número de compartimentos de sua mansão. É então que todo um clima da belle époque fortalezense é criado pelo autor ao som da música “Ontem ao luar”, tomando champagne, usando pincenê e transitando na rua de cabriolet.

Raymundo Netto consegue estabelecer um diálogo da ficção com a realidade. Para que o real se imponha sobre o ficcional ele acrescentou à sua narrativa, imagens fotográficas da Fortaleza histórica. Ícones da arquitetura fortalezense ilustram quase todas as páginas do livro e conferem ao leitor a possibilidade de, mesmo enveredando pelo enredo fictício, não desgrudar do nosso patrimônio cultural. É por isso que os bancos da Praça do Ferreira recebem os nomes que um dia ostentaram para o público e entraram para o folclore: “Banco da Opinião Pública”, “Banco da Democracia”, “Banco dos Comunistas” e o “Banco que não teve nome”.

Nessa mesma Praça do Ferreira ainda se mantém de pé, abrigando uma agência da Caixa Econômica, o Palacete Ceará. Ali, no andar térreo, funcionava a Confeitaria Rotisserie e na parte superior o animado Clube Iracema. Isso tudo no tempo em que motorista era chofer, a Major Facundo era Rua do Palma, o Majestic era o cinema chique e Ponce de Leon era o Rei Momo do Carnaval. Todos esses acontecimentos ocorrendo quando o Estoril ainda era Vila Morena, a Segunda Guerra nem havia começado, a morte do bode Yoyô causava consternação na cidade e Manezinho do Bispo, semianalfabeto, lançava livros de moral e humor.

Ao lado do caminho ficcional do livro, trafega uma via histórica e real da cidade de Fortaleza. O hospital principal é a Santa Casa de Misericórdia, fundada em 1861. O Passeio Público vai dando espaço para a Praça do Ferreira. A estátua de Nossa Senhora da Paz se ergue defronte à Igreja de Nossa Senhora do Carmo, no Centro, e não em frente da Igreja da Paz, na Aldeota. As praças são iluminadas por combustores de gás carbônico que em dia de lua cheia não eram acesos, por economia. E essa penumbra que se instalava, vai se instalando à proporção que mergulhamos no passado.

Nesse passado não tão remoto abrem-se as cortinas da década de 1930 e ocorrem várias mudanças sociais a partir da Revolução que depôs o Presidente da República, no caso, Washington Luiz. Aqui no Ceará terminava o mandato de Matos Peixoto que, à frente do governo do Estado, destacava-se pelos bailes que promovia no Palácio da Luz e no Clube Iracema. O seu grande destaque era o fato de ser exímio dançarino.

É no início dessa década, mais precisamente em 1931, que aos noventa e cinco anos, falece Juvenal Galeno, que deixa sua casa como ponto de encontro até hoje de intelectuais e artistas, na rua General Sampaio, 1128. E vem a descrição do poeta “sentado numa rede, de gorro azul na cabeça e provando seu rapé, enquanto ditava para Henriqueta, sua filha, alguns versos”.

No ano seguinte, 1932, perdíamos Rodolfo Teófilo, o benemérito da pátria. Essas personalidades e os fatos históricos vão sendo tratados ao longo da narrativa.

Finalmente chega-se ao final do livro como quem acaba de fazer um passeio pela Fortaleza dos tempos idos. Pensa-se tratar-se, o autor, de um velho fortalezense revivendo seu passado. Raymundo Netto, no entanto, ainda não chegou aos quarenta anos. É, todavia, amante desta cidade. E sofre com a sua descaracterização. Daí justifica porque escreveu o livro: “Escrevi porque me dói no coração o abandono e a ingratidão mesquinha por parte dos filhos dessa cidade que não aprenderam a amá-la... É a nossa Fortaleza como uma mãe esquecida”.

 

 

"Invasão", de Raymundo Netto para O POVO

Foto: Imago/ZUMA Press/U.S. Army

À madrugada, telejornais anunciavam a ocupação de Burak, um paisote totalmente ignorado, não fosse um tabloide sensacionalista revelar ali a existência de uma riqueza ímpar na Terra, misteriosamente intacta, tomando quase todo o seu solo.

Havia um príncipe, diziam “ditador”, que, embora desconhecido, provavelmente não respeitava os direitos civis e usava de força e tirania para dominar o seu povo. Algo assim afronta sempre os Estados Unidos, desinteressado e incondicional defensor da democracia e dos povos sofridos deste Planeta. Não faltaria muito – não tinham provas, mas convicções – para que Burak ameaçasse a vida humana com armas de destruição em massa. Assim, o presidente americano, em seu Oval Room, decidiu enviar tropas para invadi-lo. A ONU, após caríssimos meetings, não concordou, mas eles não quiseram nem saber – afinal a sede da ONU é onde mesmo? – e, sem pudor algum, noticiaram a convocação de toda a inteligência e de seu poderio bélico em uma operação cívica e patriótica – e por que não Cristã? – contra o “inferno terrorista” de Burak. Os jornais de todo o mundo se dirigiram às estreitas fronteiras tentando registrar o conflito. O embate estava lançado, o “grande furo”, o maior massacre da história transmitido via satélite.

A invasão se deu à noite. Confiante, a força militar chegava por terra, pelo céu e pelo mar. Um desfile de tanques blindados, milhares de soldados descendo em flores de paraquedas. Uns, por trás de escudos, munidos de metralhadoras, granadas e bazucas, se jogavam e arrastavam-se pelas areias e por trás de rochas negras. Outros, desciam velozes de tanques anfíbios pelo mar. Aviões reluzentes iniciaram o bombardeio aéreo. Uma produção digna de Hollywood. Os oficiais, com trajes de segurança, falavam de liberdade aos jornalistas: “Não iria custar aquela rendição. Seria uma revolução sem sangue!”

Porém, após tanto barulho, em meio à fumaça que se espalhava inofensiva, todos se perguntavam: “Cadê o Exército buraquiano?”. Os soldados, confusos e ansiosos para mandar bala, se angustiavam com o silêncio sem fim. Queriam aparecer na TV, heróis que eram... ou que afirmavam que eles seriam. Os repórteres entediavam a audiência com reclames de sabão em pó. Um suspense literalmente de matar, mas ninguém morria, ninguém aparecia, ninguém se dignava a morrer em Burak.

Ao comando, os soldados adentraram o terreno cada vez mais. Já entravam em palhoças, apontando as armas, sedentos de qualquer coisa – inclusive de pequenos saques ou abusos de mulheres, afinal, eram apenas inimigas –, mas nada encontravam. Nem soldados, nem civis. Ninguém. Nada. Já temiam e tremiam à espera do aguardado momento.

Na escuridão quente como brasa, imagine que um por um daqueles soldados começaram a tombar. Ouviu-se um primeiro grito antes do papocar insano de metralhadoras: “He is dead! Deaaad!” 

Ninguém via o que os acertava, de onde vinha, se vinha, eles caíam ou sumiam, restando-lhes apenas os trajes semienterrados nas areias. Com pouco, em meio ao pânico e à cegueira da noite, os soldados acertavam uns aos outros. Granadas e armas explodiam em cadeia. Em toda a parte, pessoas em chamas. O pavor só não era maior que a carnificina. Homens fortemente armados corriam no cessar fogo. As câmeras de TV, como espalha-brasas, mexiam-se em vão para todos os lados, só conseguindo registrar mesmo a retirada em fuga, o choro em calças borradas num escandaloso pânico não americano.

Nunca se soube explicar o que aconteceu. No geral, pessoas comentavam: “Como aquele povo insignificante e invisível ao mundo, pôde chutar os fundos da maior Potência Mundial, herdeira da Terra e de seus quiosques em shoppings?”

Em Burak, distante das câmeras de TV, aquele povo emergia das areias: eram crianças, apenas elas, todas cegas, pálidas, magérrimas e sorridentes, encordoadas com pedras e paus, se amostrando então em trajes novos de assassinos e com a mais rara e legítima vontade de viver.

 

 

Campanha de Pré-Venda: "Um Conto no Passado: cadeiras na calçada", de Raymundo Netto, edição DEFINITIVA

CAMPANHA DE PRÉ-VENDA:

Um Conto no Passado: cadeiras na calçada (independente), obra de estreia de Raymundo Netto, ROMANCE inaugurador e ganhador do I Edital de Artes da Secult-CE, lançado originalmente em 2005, agora em 3ª edição comemorativa aos 300 ANOS DE FORTALEZA.

Quem não leu, poderá conhecer a obra agora. E quem já leu, terá acesso à obra REVISTA em edição definitiva.

Preço de Capa:

R$ 40,00 (para quem residir em Fortaleza) e

R$ 50,00 (para o frete, para quem o adquirir de qualquer outro lugar do país).

O pagamento poderá acontecer por PIX, por meio da chave-PIX (chave: livrodoray@gmail.com – ao pagar, me envie o seu endereço pelo mesmo e-mail) ou apontando o seu celular contra o QR Code do card da Campanha.

IMPORTANTE: A campanha será CURTA. Conto com a sua aquisição e amizade.

Não perca a maior história de amor a Fortaleza de todos os tempos!

PARA SABER MAIS SOBRE A OBRA, leia a crônica a seguir: “A Casa Virou História e o Amor Virou Livro”

 

"A Casa Virou História e o Amor Virou Livro", de Raymundo Netto para O POVO

Quando adolescente, voltando de ônibus do colégio para casa, no caminho me deparava com uma construção de arquitetura única: a “Itapuca Villa”.

Deslumbrante, triste e abandonada, ela pertenceu a uma família importante da cidade. Trazia extensa varanda de madeira no andar superior, centrada com um frontão decorado em lambrequins, com mãos francesas e treliças, tudo sustentado por vigas também de madeira robusta e rodeada por muitas portas com bandeiras envidraçadas e coloridas. Não havia um dia sequer em que eu não me sentasse à janela, ansioso para revê-la.

Ao final dos anos 80, a casa foi aos poucos desmontada, resistindo até ser demolida no início da década de 90. Hoje, o terreno é ocupado por uma escola assombrada por insaciáveis cupins.

Alguns anos depois, em 2004 – quando já havia trocado a minha profissão pelo cinema, quadrinhos, artes gráficas, magistério e por outras fatalidades –, decidi cumprir a ingênua promessa de escrever sobre aquele absurdo: a demolição de tamanho patrimônio.

Foi quando conheci o sr. José Américo Lopes, um homem de 90 anos, portador de memória prodigiosa. Numa tarde preguiçosa em sua casa na Barão de Aratanha, no Centro, me confidenciou ter lembranças “daquela casa”. Nela, dizia, vivera uma grande história de amor. “Como assim?”, perguntei, incrédulo. Sorrindo, pediu à filha, Cristina, que nos trouxesse determinada pasta com papéis. Era a tal história, só que escrita por ele mesmo: “Você gostaria de ler?” Em seguida, me falou um pouco sobre o que encontraria ali. “Você já escreveu algum livro, meu filho?”, perguntou-me. “Não, eu nunca”, respondi, enquanto folheava com vagar algumas páginas datilografadas por Cristina. Ela, temendo por aquele material, advertiu: “Pai, nós não temos cópia...” Ele tentou tranquilizá-la: “Filha, eu confio no moço.” Na pasta, também repousavam cartas antigas. Quando as toquei, ele imediatamente as pediu: “Não vai precisar delas. Deixe-as comigo.” Entreguei-lhe as cartas. Ele as acolheu com sorriso afetuoso e delicado, como quem recebe uma joia, e tirou do peito um nome sussurrado: “Olívia”. Com carinho, acomodou o maço no colo e arrematou: “A história toda está aqui.”

Saí de sua casa tomado de curiosidade, porém nem tanto pelo original que trazia em mãos, mas pelas cartas, aquelas as quais não pude ler. Afinal, que segredos trariam?

Na época, eu morava na Vila Doutor Alencar, um conjunto de casas geminadas no Monte Castelo, onde as crianças brincavam na estreita rua e os vizinhos, ao entardecer, colocavam as cadeiras na calçada. Ali, naquela calçada, sentei-me em minha cadeira de palhinha e pus-me a ler “Um Conto no Passado”, a história de Américo Lopes: “Eu era um menino como qualquer outro que crescia, até então, em pequena cidade de ruas descalçadas, a me entreter sentado no cume de frade-de-pedra, esquecido do mundo...” Incrível, a história me envolveu de tal forma que não consegui parar até a sua última página. Nela, encontrei aquele homem ainda garoto e o acompanhei pela vida afora: os dramas, conflitos, a juventude e o primeiro amor: Olívia! E o mais interessante é que, enquanto Américo narrava a sua trajetória, revelava uma outra paixão: a sua cidade. Sim, a grande personagem do livro.

Voltei a conversar com ele e decidimos publicá-lo. Assim, por meio de um edital público, a obra “Um Conto no Passado: cadeiras na calçada” teve o seu primeiro lançamento em 2005, estando esgotada há bastante tempo.

Em 2026, passados 20 anos, a saga de Américo retorna em campanha de pré-venda, em edição comemorativa aos 300 anos de nossa cidade. Você precisa conhecer esta que é a maior história de amor a Fortaleza de todos os tempos.

Acesse o meu Instagram: @raymundonetto67

 

"Entre Estetoscópios e Batarangues", de Raymundo Netto para O POVO

1975. Morávamos em quitinete no Realengo... Aquele abraço! Últimos dias de Guanabara em janeiro, fevereiro e março, sem régua ou compasso.

Meu pai fora transferido para a “cidade maravilhosa” da qual ouvia horrores. Obrigado a prestar curso de seis meses, não teve jeito. Temeroso da responsabilidade, determinou-se a enfrentar essa quimera sozinho, deixando a esposa e os seis filhos menores no Ceará – a mais velha tinha apenas 10 anos. Porém, não suportou de solidão, e, logo, pegamos um “pau de arara” da Itapemirim e fomos ao seu encontro. Como o seu soldo não era dos melhores, conseguiu nos instalar na suburbana quitinete aos fundos de uma casa em Vila Militar.

Durante meses, minha mãe seria a nossa professora em casa, criando em cartolinas dominó, cartelas de bingo, jogos de memória e outros recursos lúdicos educativos para que não tivéssemos que ingressar em colégios cariocas. Afinal, além de nos poupar dos supostos perigos da urbe, a ideia seria voltar em breve ao Ceará trazendo nas malas bastantes saudades. Todavia, o que fazer com aquela meninada agitada, aprontando todas, exaurindo durante o dia inteiro a esposa, mas também babá, cozinheira, faxineira, professora, costureira...? Meu pai encontrou a solução: revistas em quadrinhos!

Comprou uma primeira leva dos populares “gibis”. Naquele tempo e durante muitos anos era possível encontrar boa diversidade de títulos: Tio Patinhas, Pato Donald, Mickey, Almanaque Disney, Zorro, Carequinha (depois, Pinduca), Recruta Zero, Família Buscapé, Heróis da TV, Sacarrolha, Tininha, Bolota, Riquinho, Gasparzinho, Brasinha, Brotoeja, Bolinha, Luluzinha, Fantasma, Heróis da DC e da Marvel, Pimentinha, Popeye e tantos outros. Depois, meu pai “trocava” as revistas: levava as que tínhamos lido e, pagando um valor bem menor, conseguia nos trazer outras. Era grande a alegria da casa.

Costumo dizer: foi com elas que iniciei meu gosto pela leitura, assim como pelo desenho e, claro, pelos quadrinhos, costume que me segue ainda hoje – embora leia outros títulos.

Falar ou escrever sobre essas leituras infantojuvenis me traz sempre bons sentimentos e felizes recordações. Guardo algumas dessas revistas em minhas estantes. Ao lê-las ou simplesmente folheá-las, chegam-me memórias, sons, músicas, sabores de tempos há muito passados: “Não ligue pra vida, resto de amor./Não importa o mundo a se revelar./Eu vou ampliar sua vida/Em alto contraste com a volta/Close em preto e branco com muito amor.”

Um dia, já formado e atuando como fisioterapeuta, soube que saíra nova revista em que o terrível vilão Bane destroçara a coluna do Homem-Morcego. Como assim? Fiquei tão ansioso que, saindo do atendimento de paciente, corri para a banca de revistas para comprá-la. Nela, vinha como brinde um batarangue de plástico – espécie de bumerangue à moda Batman. Pois bem, li em pé, lá mesmo na banca da 13 de Maio, todo de branco, com estetoscópio no pescoço, o ridículo batarangue empunhado em uma mão e, na outra, a trágica revista, sendo surpreendido com a vergonhosa vontade de chorar ao ler o final de carreira do meu herói preferido, aquele colecionado desde os meus descomplicados 11 anos.

Essa história, claro, não terminou ali, assim como este texto, que nasceu do desejo tão egoísta de me devolver às próprias lembranças.

 

"Todo Romance é Histórico", de Raymundo Netto

Foto: Gustavo Stephano

“Os ficcionistas são historiadores que fingem estar mentindo,

e os historiadores, ficcionistas que fingem estar dizendo a verdade”. (Ana Miranda)

 

Sábado, 12 de agosto de 1989. O Jornal do Brasil, em matéria intitulada “Nasce uma Estrela”, festejava: “Prepara-se o leitor para uma joia rara, trabalhada em sua ourivesaria com devoção de monge, pesquisada com rigor de cientista e brilhante em seus resultados como as mais finas predarias. Esta semana chega às livrarias o romance Boca do Inferno, de autoria de Ana Miranda, uma cearense de 37 anos, radicada no Rio. [...] com Boca do Inferno, o ingresso do Brasil num gênero – o do moderno romance histórico – imposto ao redor do mundo por penas como as de Umberto Eco, Margueritte Yourcenar, Gore Vidal e José Saramago. [...] Ela é certamente a maior revelação, em muitos anos, das letras nativas. Nasceu algo de novo e muito bom na literatura brasileira.”

Numa combinação desafiadora entre fatos históricos e ficção, a sua primeira obra no gênero, desde a concepção até o lançamento, durou 10 anos para se concretizar. Leu mais de 100 livros e cerca de 200 publicações sobre o século 17. A versão de 1987 passou pela análise de Rubem Fonseca, rendendo extensa série de troca de ideias, estudos, experiências de leitura e técnicas de narrativa até ser concluída no ano seguinte.

Em novembro ainda daquele ano, a Folha de S. Paulo anunciava um fenômeno: a venda dos direitos de edição da obra estreante entre 56 editoras estrangeiras, entre elas, algumas das mais importantes do mundo. Ao final, 20 países acolheram a obra que, em 1990, receberia o Prêmio Jabuti na categoria “Revelação” e seria inserida, em 1998, na lista dos 100 maiores romances em língua portuguesa do século 20, publicada pelo O Globo. De fato, Boca do Inferno cruzaria mais de 50 semanas na lista dos mais vendidos no país. A Isto é assegurou: era “o lançamento mais importante de um autor estreante na década.”

Ana Miranda, seguindo o gênero, publicaria outros romances de sucesso: O Retrato do Rei (1991), Sem Pecado (1993), A Última Quimera (1995), Desmundo (1996), Clarice (novela, 1996), Amrik (1997), Dias & Dias (2002), Yuxin (2009) e Semíramis (2014), sendo alguns deles ganhadores de prêmios, como o da Academia Brasileira de Letras, da Biblioteca Nacional, Jabuti de Literatura, Green Prize of the Americas etc. Nesta lista não incluo os seus livros de poesia, crônicas, contos, infantojuvenis e biográficos publicados, nem comendas e outros títulos, como a de Doutora Honoris Causa pela UFC.

Essa grande autora que reinaugura o romance histórico brasileiro, reconhecida por muitos como a maior romancista viva no Brasil, durante anos em exílio no Sudeste, retornou à sua aldeia há cerca de 20 anos. E, melhor, disposta a nos dar o privilégio de ouvi-la no curso “Todo Romance é Histórico”, uma imersão de 40 horas na sua experiência e no universo de sua escrita literária, um banquete para quem ambiciona mergulhar na práxis literária da melhor qualidade e por caminhos seguros. Entre as temáticas do curso: estrutura do romance clássico, construção da trama e da linguagem, arte da pesquisa, tipos de personagens, escolha do tema, ética na recriação de personagens e fatos históricos, intertextualidades e fontes, normas técnicas e caminhos para publicação e atividades práticas com acompanhamento individual dos participantes, leitura e avaliação de textos, além de exercícios. Para tal, as vagas são limitadas apenas a 15 ou 20 felizardos, romancistas e escritores praticantes ou iniciantes.

Para interessados, o curso será realizado na sede do Armazém da Cultura a partir de março (informações e inscrições pelo site do Armazém - https://armazemdacultura.com.br/products/todo-romance-e-historico-ana-miranda).

 

 

"O Bloco da Literatura Carnaval", de Raymundo Netto

Publicado originalmente em O POVO, em março de 2011.

 

Deu-se o fantástico, o inopinado, o irreal: os escritores, quem diria, decidiram se unir!

É certo que o motivo nem não era tão literário assim. Queriam porque queriam apenas criar um bloco de Carnaval, acredita? Pois senta aí, Cláudia. Na busca pela visibilidade, da contemporização (égua!) de costumes e da divulgação de uma imagem moderna do escritor perante o seu público (eterno desconhecido), decidiram-no como estratégia de enfrentamento.

Assim, parecia lógico que a sede para um bloco de escritores deveria ser no Benfica. Mas não, não seria. “Como desprezar o salão do Ideal?” “Perasse lá, também se tinha o do Náutico”... “E o Passeio Público, está podre?” “No Raimundo dos Queijos!” “E a cachaça?” “Que cachaça o quê? Uísque, diretamente do Piripiri (latitude 04º16'24")!” “E a gente pode cheirar?” “Só se for o pescoço dos brotinhos.” “Brotinhos? E você quer ser moderno é assim?” Ai, meu são Machado, era a primeira, entre outras, rusga da categoria.

Mas deu-se como se deu: dia marcado, o metro quadrado da pracinha da Gentilândia era tomado por escritores foliões, uns em camisas florais com pescoços rodeados em florezinhas de plástico, outros com máscaras de demônios, ou com as suas bastantes, outros fantasiados de suportes de cerveja e os poetas marginais – e/ou genéricos – em tapas-sexos. Por questão de ordem, a comissão de frente criou os sub-blocos – instaurou-se a custosa desunião oficial –, entre eles: “Os Acadêmicos das Letras” (os poucos a comparecer desfilaram em corsos, com exceção do seu Nunes, cadeira mais cativa do sodalício, que vinha pulando feito um macaco, a xaxadear), o “Bloco do AcadeMiado” (composto por para-acadêmicos, ou seja, os agourentos, aqueles que não são acadêmicos, mas anseiam como carniça pela “passagem” de mais um imortal), “Os Parnasianus” (de poetas que vivem no mundo etéreo, embora ocupem muito espaço na Terra), “Um dia eu Publico” (o mais numeroso dos blocos, todos com CDs e pen-drives nas mãos, repletos de obras – nunca com revisão – de qualquer gênero e para qualquer público), “Poetas de Quinta” (turma que se dá melhor em cadeiras do que caminhando, à frente um carnavalesco de meia-tigela), “Não me AFELCE Não...” (das mulheres escritoras, em perucas com “anteninhas” e óculos coloridos), “Anjos do Augusto” (de poetas que não são homens, nem mulheres, muito menos gays... se dizem “indiferentes”), “CordeLisos” (bloco dos cordelistas que, sem dúvida, aproveitaram para vender folhetos), “Hoje eu me LIVRO!” (de gente que se diz escritor, mas não escreve e vive metendo pau em quem o faz), além de outros que, por si só, já vivem em Carnaval, como o “Poesia é o Escambau!”, “Bloco dos Pindaíbas” e os “Clubeanos do Bode” (tinha o estandarte mais bonito, criação do Au Rios), enfim, era gente de dar pau em doido, em pleno Sanatório Geral.

Arrumação feita, começou o desfile. Era uma ruma de gente estranha pulando, como se em câmera lenta – os modernos dizem slow motion –, com passinhos curtos e dedinhos apontando ao firmamento, em gangorra, com saquinhos de confetes coloridos, a rebolar serpentinas e sorrisinhos e a se divertir, no dizer do Eça, a valer!

Porém, bodega aberta, a turma partia para o reabastecimento – e foi nessa que perdemos de vista o corso dos imortais, cujo paradeiro só se saberá, quiçá, na quarta-feira de Cinzas. Alguns mais animados ensaiavam cantadecos às estudantezinhas, umas gracinhas, a iludi-las de sua posição intelectual. Mas o escritor, coitado, traz de berço a maldição: a mocinha que se dá com desenvoltura e frequência a outrem, com ele, entretanto, só casando, ao que responde: “Eu não, posso não, quero não, minha mulher não deixa, não, quero não, posso não...”

A charanga soprava animadas marchinhas de Carnaval tentando salvar o pouco do que restou do esvaziado cordão – em menos de dois quarteirões, parece ficção! –, quando a polícia baixou e recolheu tudo, pois, logo ali, os nossos marginais, agora com carteirinha, urinavam, lombravamente, na estátua do escandalizado dr. Zamenhof¹. 

Kompatinda!

 

(1) Ludwik Zamenhof (1859-1917), o criador do Esperanto, a dita “língua universal”, cujo busto encontra-se mais perdido do que cego em tiroteio na pracinha enlouquecida da Gentilândia.