"Volta ao Mundo com Nellie Bly II", de Raymundo Netto para O POVO

Provavelmente, a última foto de Nellie Bly

Na crônica anterior, falamos de uma Elizabeth Cochrane (1864-1922), a “Nellie Bly”, que as pessoas geralmente conhecem. Hoje, desvendamos parte de seu lado B, ainda silenciado ou, pelo menos, pouco conhecido da jornalista.

Perdeu o pai, juiz de profissão, muito jovem. Sem deixar testamento, a família caiu em penúria, levando a mãe a casar-se novamente. Mas, além de alcoólatra, esse marido se mostrou violento. Passou a agredir e a humilhar a mãe de “Pink” – como Nellie era chamada pela família, na época – e a ameaçá-la de morte toda vez que ela mencionava divórcio. Por isso, aos 14 anos, Nellie precisou depor em tribunal contra o padrasto, revelando as agressões sofridas pela mãe, episódio que tentaria mais tarde apagar de sua história. Determinada a não se casar – afirmava que, ao lado de um pobre viveria como empregada e, ao lado de um rico seria uma “boneca de estimação” –, decidiu ingressar na universidade para se formar professora. Contudo, diante da dificuldade financeira da família, cursou apenas um semestre, despertando-lhe intensa frustração.

Para sobreviver, a família assumiu a direção de pensão modesta destinada a trabalhadores. Lá, Nellie lavava roupas, limpava quartos, banheiros, servia almoço para operários, sem qualquer perspectiva de futuro, até o dia em que leu, indignada, o artigo “Para que servem as meninas”, no Pittsburgh Dispatch. Dali, como já sabem, nasceu a “Nellie Bly”, pseudônimo inspirado numa personagem da música de Stephen Foster (1826-1864), na qual o marido, tocando banjo, dita ordens domésticas: “Nelly Bly, traz a vassoura aqui/ Vamos limpar a cozinha, meu bem./ Pique a lenha, meu amor,/ E faça o fogo arder./ Enquanto eu pego o banjo,/Dá uma mexida na polenta”.

Aos trinta e um anos, reconhecida como grande jornalista investigativa e autora do romance policial O Mistério do Central Park (1889), conheceu Robert Seaman, magnata do ramo de manufatura de ferro esmaltado, quarenta anos mais velho do que ela. Semanas depois, se casaram em Nova York. Houve grande burburinho, não apenas pela diferença de idade do casal, mas por ela deixar o Jornalismo para se dedicar, aparentemente, ao lar e aos cuidados com o marido.

O casamento, no entanto, durou apenas nove anos. Com a morte de Seaman, vítima de complicações de um acidente, Nellie assumiu a empresa. Criativa, embora sem vocação burocrática, passou a desenhar e a fabricar produtos inovadores que ela patenteou, como tambor de aço de costura dupla para transporte de petróleo, latas de leite de aço esmaltado e baldes de lixo automatizados. No contato próximo e com a escuta ativa de seus operários, determinou a instalação de clínicas de pronto-atendimento a eles e às famílias, fundou um clube esportivo, inaugurou uma biblioteca e garantia salários mais justos e férias. Enquanto isso, não sabia, mas a sua notória aversão à rotina administrativa permitiu o desvio de verbas da empresa pela equipe de contadores e gerentes. Durante anos de litígios judiciais, perdeu tudo e só não caiu em miséria porque regressou ao Jornalismo, sua maior paixão, atuando na cobertura da Primeira Guerra Mundial.

Mesmo finda a guerra, residindo sozinha em humilde quarto de hotel em Manhattan, não deixou mais de escrever. Agora, utilizava as suas colunas de jornal para acolher mães solteiras, mulheres desamparadas e crianças órfãs em busca de abrigo. Chegou a apoiar financeiramente – doando seus poucos recursos ou de amigos solidários – a famílias e a órfãos desfavorecidos.

Faleceu em 1922, pobre, sem direito a uma lápide, que só chegaria quase 60 anos depois, em reconhecimento da comunidade a toda a sua curiosa e inspiradora trajetória.

 

A Nellie Bly como deu a volta ao mundo em 72 dias

A ainda jovem Nellie Bly

 

"Volta ao Mundo com Nellie Bly I", de Raymundo Netto para O POVO

Nellie em 1890.

Elizabeth Cochrane (1864-1922) nasceu na Pensilvânia, na costa leste dos EUA.

Tinha 21 anos quando leu “Para que servem as meninas”, coluna do jornal Pittsburgh Dispatch, na qual se afirmava que cabiam às mulheres apenas o casamento, a maternidade e os afazeres domésticos. Indignada, escreveu ao periódico sob o pseudônimo “Garota Órfã Solitária” contestando a coluna. Impressionado com a sua escrita e veemência, o editor publicou anúncio solicitando à autora a apresentar-se à Redação. Corajosa, assim o fez, sendo convidada para escrever artigo com o mesmo pseudônimo. Pouco depois, sairia no Pittsburgh Dispatch o seu texto, no qual defendia: as mulheres não eram obrigadas a casar e se estavam em casa era por não haver no mercado boas oportunidades de emprego para elas. É compreensível que o artigo “O Enigma da Garota” gerasse polêmica. Daí, um segundo artigo, “Casamentos Loucos”, em que propunha a reforma da lei do divórcio vigente, denunciando o impacto desigual na vida das mulheres. Desta vez, assinaria com novo pseudônimo, aquele que levaria para o resto de sua vida: Nellie Bly.

Integrada ao jornal, Nellie dedicou-se a combater a dura realidade de crianças e mulheres operárias. Para isso, disfarçou-se e conseguiu ser contratada como operária de uma fábrica de cabos de cobre, a fim de sentir na pele as condições de trabalho impostas a elas. Seus artigos tiveram grande repercussão. Ao mesmo tempo que comoveram a opinião pública, enfureceram os industriais – alguns deles deveriam ser anunciantes do periódico – que exigiram providências. Por isso, Nellie seria conduzida às Páginas Femininas, restritas à moda, jardinagem, culinária e a eventos artísticos e sociais. 

Inconformada, dispôs-se a viajar ao México, na condição de correspondente internacional. Em plena ditadura de Porfírio Diaz, cobriu durante seis meses a repressão e a censura à imprensa, recebendo ameaças de prisão antes de escapar às pressas do país.

Em 1887, havia deixado o Pittsburgh Dispatch e tentava carreira em Nova York, enfrentando diversas recusas, até ser aceita no New York World, de Joseph Pulitzer, assumindo missão de jornalismo investigativo: fingir insanidade para ser internada no Asilo de Mulheres Lunáticas na antiga Ilha Blackwell. Aliás, na época, era comum que maridos insatisfeitos com as esposas dessem um jeitinho para interná-las a qualquer pretexto nessas unidades. Eram leitoras, inteligentes, com pretensões intelectuais? Então, não havia dúvida: só poderiam ser malucas! Assim, após vários dias infiltrada, vivenciando os maus-tratos no Asilo, ela quase não obteve alta, sendo necessária a intervenção do jornal para ser liberta e denunciar ao mundo os abusos e as péssimas condutas de atendimento dessas instituições.  

No ano seguinte, ela, então reconhecida como um grande nome da imprensa, resolveu lançar-se a um grande desafio: completar a volta ao mundo, tal qual o protagonista do famoso romance do francês Júlio Verne (1828-1905) publicado 15 anos antes.

Em 1889, seria dada a largada. O New York World acompanharia o feito com distribuição de prêmios, relatos de viagem de Nellie, entre outras promoções. Era a primeira vez que se fazia algo assim. E Nellie Bly realizou a sua volta ao mundo, mas não em 80, e, sim, em 72 dias, estabelecendo um novo recorde mundial!

Casou-se aos 31 anos e enviuvou aos 40. Em 1913, escreveu o famoso artigo “Sufragistas são superiores aos homens” – onde previu com curiosa exatidão que as mulheres americanas conquistariam o direito de voto em 1920 – e foi presa em plena zona de conflito, durante a I Guerra Mundial, ao ser confundida com uma espiã britânica.

Aos 58 anos, residia em um humilde quarto de hotel em Manhattan e ainda colaborava com a imprensa, quando precisou ser internada e faleceu, vítima de pneumonia. Foi enterrada em túmulo modesto e sem lápide no cemitério de Woodlawn, no Bronx. Deixou, contudo, uma marca para a história do jornalismo investigativo e para o avanço dos direitos das mulheres. 

Nellie Bly, presente!

 

"Nuvem de Pedra: guerra súbita", de Raymundo Netto para O POVO

Em um mundo paralelo ao nosso, há uma sociedade de seres amorfos, quase divindades, dividida em castas: os Miticals e os Lendarians. Esses grupos divergem em ideário: enquanto os Miticals creem na permanência pela imutabilidade (“Nada Muda”), os Lendarians defendem que só “permanece aquilo que muda”. Esses clãs, há milhares de anos, através de um Véu Sutil – uma espécie de lâmina de energia que regula a forma como as pessoas percebem a realidade –, assistiram ao surgimento dos primeiros humanos e, desde então, após a modelagem de um invólucro humano por castas superiores de suas respectivas espécies – os Potentatus (Miticals, patriarcais) e as 8 Mães Primordiais (Lendarians, matriarcais) – são levados à Terra, relacionando-se com esses seres primitivos e se confrontando entre si em batalhas invisíveis à espera do cumprimento de uma profecia antiga.

Essa é a base do romance Nuvem de Pedra: guerra súbita, de autoria do escritor, designer, artista visual e digital, fotógrafo, filmmaker, pesquisador de arte e cultura digital Paulo Amoreira.

Nuvem de Pedra traz elementos de subgêneros diversos, como ficção especulativa, fantasia contemporânea, young adult e thriller tecnológico, o que creio cair no gosto de muitos leitores, sendo especialmente atrativo aos jovens pela identificação com os personagens humanos: Sarah e Luka.

Ex-namorados, enquanto Sarah é precocemente amadurecida, Luka é o eterno adolescente. No entanto, Sarah, que é obcecada por narrativas, vive intenso conflito interior, por ter se tornado celebridade com bilhões de seguidores de suas publicações em 97 idiomas, incluindo um novo, o neuron. Luka é, desde a adolescência de órfão em internato de freiras, um grande hacker de alcance e criações inimagináveis, tendo como assistentes poderosos dispositivos de I.A. que ele denomina “Houston” e “Bailarina”.

Ambos, mesmo diante de seus conflitos, terão na história grande responsabilidade perante acontecimentos que podem ser devastadores para toda a humanidade.

Lori, fêmea alfa e guerreira Lendarian, e Fedro, um Mitical do Arco Luminoso, o que representa um nobre desse clã, se encontram, sob suas aparências e identidades humanas – Agnes Sans e Jean-Martin Renno, respectivamente – em maio de 1968, durante protestos sociais, paralisações operárias e revoltas estudantis contra o governo de Charles de Gaulle. Ali, esses seres fantásticos e imortais se sentem estranhamente atraídos um pelo outro, mesmo quando descobrem ser de naturezas antagônicas.

No entanto, a chegada de “Aquele cuja Sombra não se Move” surge como ameaça de desorganização da suposta normalidade, forçando todos a perceber uma nova dimensão da realidade e a provável destruição desse mundo que (e como) conhecemos.  

O romance traz uma narrativa não linear e fragmentada do tempo, passando por diversos lugares, como Paris, Londres, Dubai, Bahamas, Polinésia Oriental etc., e nos apresenta aos poucos as peças de um quebra-cabeças que vai se desenrolando entre flashbacks e flashforwards, garantindo a descoberta dos segredos e o suspense da trama, em meio a um universo quase cyberpunk, de muito caos, batalhas, estratégias de guerra, perseguições, alta tecnologia e, por incrível que pareça, metáforas poéticas sensoriais.

Para quem ama cinema, quadrinhos, literatura e narrativas, pode ser um achado.

Quer adquirir Nuvem de Pedra: guerra súbita? Basta contactar com o autor pelo Instagram: @paulo.amoreira... e conte a sua história!

 

"O Meu Interior é a Memória", de Tuty Osório

 

Quando li uma crônica de Raymundo Netto pela primeira vez fiquei confusa. Afinal, sobre o que diabos este cara está falando? Rapidamente me encontrei com o seu estilo múltiplo, um estranhamento aliado de uma contação envolvente. Raymundo narra a magia real sem pretensões de arauto, com a mesma desenvoltura tímida com que se desloca por ambientes onde, com certeza, é uma celebridade.

Jornalista, cronista, contista, romancista, dramaturgo, sei lá que letras mais, os trocadilhos para falar dele e de seus livros não são frases elaboradinhas para impressionar. Cabelos compridos, pai de família, aventureiro trabalhador, sobretudo escritor, exímio contador de histórias. E vamos combinar que escrever de verdade exige muita contradição. Falo de escrita. Não de marketing.

Indicado e laureado com variados prêmios, fato que pra mim é igual ao litro (expressão portuguesa para dizer que não significa nada), no caso de Raymundo coincidem o talento e as premiações. Não sou ingênua e sei que esses certames literários são legitimadores da importância que o público dará à obra. Por covardia ou arrogância sou muito arisca aos concursos, porém, separei alguns para exercitar a exceção.

Quero deixar claro que o caso de Raymundo Netto é diferente. É um famoso, na bolha e fora dela, que admiro. Estou organizando o hábito de ler sempre a sua produção jornaleira e blogueira. Seu último livro, uma reedição lindinha de uma saga contada originalmente por volta de 2004, não é o relato das conversas de calçada. Porém, é sobre um tempo em que toda a Fortaleza conversava em cadeiras dispostas do lado de fora das casas. A Jacarecanga era um bairro chique, a Praia de Iracema, desabitada, era o Açude do Boris, e a Aldeota ainda era o início de uma aventura.

Amei essa viagem. Espiar o passado pelo olhar de um estudioso que sabe tornar os nossos próprios olhos férteis. Ávidos pela próxima linha. Paga ingresso porque é de bom tom comprar o livro e eu não empresto o meu. A não ser para algumas amigas que andam meio comprometidas em dívidas e gostam muito de livros. Brincadeiras à parte, topem esse rolê guiado pela literatura despojada do Raymundo.

Lucinha, mãe de Cazuza, diz que só as mães são felizes. Eu concordo com ela. Acrescento: quem ama ler, também.

 

UM CONTO NO PASSADO: CADEIRAS NA CALÇADA, de Raymundo Netto, reeditado pelo selo Fundo de Quintal em 2025.

Para comprar:

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Preço de Capa: R$ 40,00 (sem frete)

"Sons do Del: palco da juventude eterna", de Raymundo Netto para O POVO

Alexandre e os Almeidas no palco

“Vamos fazer dessa noite, a noite mais linda do mundo. Vamos viver nessa noite a vida inteira num segundo”...

No palco elevado, ao centro da praça de alimentação do Shopping Del Paseo, mais de 50 anos depois de seu lançamento, o sucesso de Odair José é cantado por uma banda sorridente e animada para o público absolutamente especial.

Todas as sextas-feiras, a partir das 18h30, acontece a programação “Sons do Del”, uma ação gratuita do shopping para o Happy Hour das famílias, reunindo centenas de pessoas – sem exagero algum –, algumas delas organizadas em grupos que não perdem essas atrações por nada.

A cada evento, a curadoria do shopping elege um estilo diferente: brega, pop, rock, samba raiz, forró pé de serra, lambada, MPB... Variam os ritmos, os tributos a grandes artistas, mas a qualidade das bandas, do som e o sucesso são os mesmos e impressionam: Alexandre e os Almeidas, Tocaias, Chibata Vermelha, Os Terríveis, Killer Queen, Mr. Joe Black, Forró das Antigas e muito mais. E o melhor, é completamente democrático: ninguém é obrigado a consumir nada nem paga couvert para assistir a qualquer show.

Eu, que participei e participo de muitos desses momentos, me emociono bastante assistindo ao público do Sons do Del. Muitos deles são idosos ou estão a caminho dessa curva. Alguns residiram a vida inteira na Aldeota, nas proximidades, e outros tantos vem de distintas partes da cidade, certamente por terem ido uma primeira vez e nunca mais deixaram de ir. De alguns deles, já ouvi: “É o melhor passeio da semana”.

Lá, a idade parece não fazer a menor diferença. A alegria deles é de resistente (ou perversa) juventude e reina de uma forma tão espontânea que contagia. Eles dançam à beira do palco, interagem com os músicos – que muitas vezes descem dali e são assediados pela emoção do público a brigar pelo calor das selfies –, se convidam para compartilhar as danças, se abraçam, brincam, pulam, bebem, comem e cantam, relembrando aquelas músicas e revivendo no presente aqueles instantes caros do passado que lhes flecham no peito. Refiro-me aos idosos, mas não são apenas eles que frequentam os Sons. Da mesma forma que encontramos os solitários – renderia uma crônica inteira falar sobre esses –, vemos famílias reunidas: avós, pais e filhos.

“A gente pode ser feliz. Viver a vida sem sofrer e não pensar no que vai ser...”

Diante dessa sensível ação social ofertada pelo Shopping Del Paseo, encontramos gerações curtindo e cantando músicas que, quase geneticamente, são por elas transmitidas, vividas, carregadas de histórias muito íntimas e indecifráveis de cada um. Bebês em chupetas, meninos e meninas de mãos dadas com avós, filha – ainda com a farda do trabalho – dançando alegremente com o pai, idosos que chegam de bengalas ou cadeiras de rodas e que, de repente, são vistos no salão se virando como podem, sorrindo, cantando e mostrando a todos que estão muito vivos, apesar do preconceito e do etarismo crescente na sociedade consumista a considerar que tudo o que não é “produtivo” torna-se descartável e sem valor. Sim, afinal, “Felicidade não existe. O que existe na vida são momentos felizes”. Como no Sons do Del.

Fica a dica. Celebre a sua vida, pois ela tem sempre razão.

 

"Loas a Pedro Salgueiro", de Raymundo Netto para O POVO

Conheci o contista e cronista Pedro Salgueiro em uma van rumo ao Aracati, em 2005, quando lancei meu primeiro livro: “Um Conto no Passado: cadeiras na calçada”.

O Pedro é funcionário público. Na época, tinha parte das tardes livres e eu estava terrivelmente desempregado. Assim, passei a encontrá-lo muito frequentemente, fosse em sua casa – e até participando das festas de sua família, pois ele ama a sua família –, em livrarias, sebos e bares ou em lançamentos, onde ele me apresentava a escritores cearenses e aos escritores do mundo, em horas e horas de conversas sem pressa em alguma calçada de bar. Além de ter uma biblioteca imensa, ele compra livros para distribuir aos amigos e chegados. Sensível, inteligente e generoso, ele lê as obras desses amigos, percebe-lhes as tendências, estilos e afinidades e oferece a eles livros que crê serem indispensáveis à sua formação literária. Acompanhado de copos de cerveja e de tripa assada, em seus grupos – é muito gregário – ele é apenas um leitor, mas um grande leitor. Sem pedantismo, analisa as obras, destrincha narrativas, discorre sobre a biografia e particularidades daqueles autores, quase como se fossem vizinhos ou amigos, numa naturalidade de quem vive o que diz e o que faz.

Na época que o conheci, ele estava com a coletânea de contos “Dos Valores do Inimigo” no Vestibular da UFC. Diversas vezes, pude assistir ao brilho do olhar dos jovens estudantes que se reuniam em grupos para conversar com ele. Eram rodas alegres, e não havia ali uma estrela, um escritor sobre pedestal, mas um homem simples que ama a literatura que lê – e como lê – e que produz, mas em um ritmo descansado, pois sempre preferiu viver do que cultuar a viciosa sede da fama. Com seu boné sobre a cabeça, o copinho americano de cerveja em uma mão e pendendo na ponta do indicador da outra um saco plástico com mais livros adquiridos de sebos da região, Pedro desmitificava a figura do escritor. Expunha sobre sua escrita, suas influências e seus mestres em uma conversa tão despretensiosa a deixar claro para aqueles jovens que a leitura e a escrita são manifestações e expressões humanas, e é nisso que reside a sua arte e magia.

Ensimesmado em meu canto, podia imaginar o menino que acordava no fundo encardido da rede, despertando o olhar para os caibros tortos com ripas de marmeleiro de sua casinha humilde no Alto das Pedrinhas de Tamboril, sob as bênçãos do Serrote do Feiticeiro. Aquele que trazia no peito em lágrimas a grande admiração pelo pai, o seu Arimateia, que fora agricultor, comerciante, prático de farmácia e que, na experiência de ser candango em Brasília, aprendeu a “arte das solas, vaquetas, pregos e virolas”, vivendo e morrendo sapateiro, ainda jovem, aos 58 anos. Um menino grande e ainda malino cujo sangue do braço esquerdo corria “pelas veredas pedreguentas do Carão. Do outro braço, o sangue das tristes Oliveiras, dos tontos bons da Curimatã, do Jumentão da Maravilha”. Sua escrita é atraída pelos “minúsculos seres que sobrevivem nas sombras”, e seu tema predileto é a morte e os “assassinatos verbais”, assombrado que é pelo som de badalos e chocalhos tinindo no escuro.

É provável que sua escrita, principalmente das crônicas, se dê tomando o cafezinho coado da vó Candinha e comendo as bruacas assadas de dona Geny em cadeiras de balanço à sombra de castanholeiras, ao lado do avô Chico Inácio, a prosear sobre seus livrinhos de caubói e assistindo ao “diabo que, rosianamente, redemoinha no terreiro”.

Eu tive muita sorte de ingressar no meio literário com a colaboração, incentivo e a amizade desse “sertanejo exilado no litoral”. Aprendi e sempre aprendo muito com ele. É uma grande figura, inegavelmente escritor dos melhores já nascidos no Ceará. E aqui carimbo essa homenagem sincera de gratidão e respeito para esse meu grande amigo.

 

"Doa a quem Doer... Cid Carvalho", de Raymundo Netto para O POVO

Foto: Talita Rocha/Acervo O POVO

“Alô, amigos. Aqui, Cid Carvalho.”

Assim começava por numerosos anos, no pingo do meio-dia, um dos quadros de maior audiência e credibilidade do rádio cearense. O radialista, jornalista, advogado, ex-senador da República, professor e poeta Cid Saboia de Carvalho veio à luz em Fortaleza, em 25 de agosto de 1935, despedindo-se desse mundo com grande pesar e repercussão em 10 de julho de 2026, prestes a completar bem vividos 91 anos.

Começou muito cedo, aos 12, a trabalhar em comunicação, como um dos redatores do jornal de seu pai, o combativo Diário do Povo, resistência aos arbítrios do Estado Novo. É preciso dizer: no sangue, o jornalismo gritava, sendo filho de um casal brilhante de jornalistas, Jáder de Carvalho e Margarida Saboia de Carvalho, e neto de Eduardo Saboia, o “Brás Tubiba” da Padaria Espiritual, que, como Cid, foi jornalista, escritor, professor da Faculdade de Direito e político.

Mas não se deteve a jornais, adotando desde a juventude outra tribuna, a mais legítima de sua vida: o microfone de rádio. Aos poucos desenvolveu estilo próprio de narração e expunha o seu ponto de vista sobre os mais diversos assuntos e denunciava, primeiramente nas rádios Uirapuru e Assunção, e depois na Dragão do Mar, atuando como comentarista político e esportivo – era torcedor do Fortaleza. Mais tarde, em emissoras de televisão, quando inaugurada a TV Uirapuru, canal 8, em 1978, e a TV Cidade, em 1981.

Graduou-se em Direito pela UFC, em 1966, onde atuaria no magistério, assim como ministrou aulas nas Ciências Econômicas, na Filosofia e na Comunicação Social.

Como senador, eleito em 1986, participou ativamente na Assembleia Nacional Constituinte, que originou a “Constituição-Cidadã” de 1988. Outro orgulho seu: a cocriação da Advocacia-Geral da União (AGU).

Em sua trajetória, desde sempre se orgulhou de dizer ser independente, honesto e defender os princípios e valores humanos, entre eles, espírita que era, a caridade.

Outro grande amor na sua vida, além da família – e de seus almoços de domingo –, era o livro. Adorava viver, ouvir música, dar aula e ler livros. Tanto os amava, que até aprendera com artesãos a encadernar e a restaurá-los. Lia e escrevia. Entre suas obras, publicou ensaios, discursos e textos jurídicos, mas também inventava tempo, no meio de inúmeras atividades, para encontrar as musas de sua poética. Daí, ingressou na cadeira nº 20 da Academia Cearense de Letras, assim como no Instituto do Ceará, na Academia Cearense de Retórica, Academia Cearense da Língua Portuguesa, Associação Brasileira de Bibliófilos e na Academia Fortalezense de Letras, na qual foi o seu primeiro presidente.

Durante uma homenagem da “Feira do Sebo” na praça do Ferreira, o assisti dizer que ainda haveria de escrever uma biografia de seu pai, Jáder de Carvalho. Ouvir aquele homem, popularmente reconhecido, em seus 70 anos, embargar a voz entre lágrimas ao proferir essa “promessa” de admiração foi tocante. Era absoluta e justificadamente fascinado pela figura paterna, seguindo-a em seus passos. Assim, também se comoveu ao receber O Canto Novo da Raça (1928), marco do modernismo cearense, do qual o pai foi coautor, editado por mim durante minha passagem pela Secult. Hoje, com a sua partida, imensa lacuna foi aberta no Ceará. Porém, nas palavras do seu “Pássaro de Fogo”, o alento: “[...] se no teu morrer diário,/na tua angústia noturna/pensares que ele se foi,/ele ainda restará no coração.”

Diria o Cid: “É o amor que me move... DOA A QUEM DOER!”

 

3ª Edição da Feira Literária de Mangabeira - 16 a 18 de julho de 2026 em Lavras da Mangabeira (CE)

Foto: portal PrimeiroAqui (divulgação)

3ª Edição da Feira Literária de Mangabeira

Lavras da Mangabeira (CE) – 16 a 18 de julho de 2026

 

Mangabeira se prepara para a 3ª FLIMAN, um dos maiores eventos literários do Cariri cearense.

Com aproximadamente cinco mil habitantes, o distrito de Mangabeira ocupa uma posição privilegiada: fica praticamente equidistante dos três maiores municípios da região: Lavras da Mangabeira, Cedro e Várzea Alegre. Essa localização estratégica, aliada à sua tradicional vocação para as letras e as artes, que já produziu artistas de renome internacional, tem permitido que o distrito se consolide como um importante polo cultural do interior.

Nos dias 16, 17 e 18 de julho de 2026, Mangabeira sediará a 3ª edição da Fliman: Feira Literária de Mangabeira, um dos maiores eventos literários do Cariri cearense.

O evento bienal consolidou-se como uma das iniciativas culturais mais importantes da região, reunindo literatura, arte, educação e cultura popular em três dias de intensa programação gratuita.

 

CONCEPÇÃO

Idealizada pelo escritor Batista de Lima, da Academia Cearense de Letras, junto com a professora e escritora Fátima Lemos e pelo escritor Pedro Luiz Cândido de Oliveira, a Fliman busca valorizar a literatura, fortalecer a identidade cultural da região e promover o acesso ao livro e à leitura.

“As edições de 2022 e 2024 mostraram que a região ansiava por um evento cultural de qualidade. A Fliman ganhou corpo a partir dessa vontade coletiva e, agora na terceira edição, queremos consolidá-la como um dos eventos culturais mais respeitados do Ceará, saindo de uma pequena comunidade interiorana para ganhar projeção estadual”, afirma Batista de Lima, um dos idealizadores.

 

TEMA DA EDIÇÃO 2026: “PALAVRAS QUE CELEBRAM SABERES”

O tema propõe uma reflexão sobre a literatura como celebração dos múltiplos conhecimentos: acadêmicos, populares, afetivos e ancestrais. A Fliman 2026 será um espaço de encontro, memória e construção de futuro por meio da palavra.

 

DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO 2026

·     20 lançamentos de livros, incluindo a Flimantologia, antologia oficial com textos de autores da região;

·     Homenagens a personalidades da Educação, Literatura e Artes, com entrega de comendas;

·     Premiação do Concurso Literário para estudantes do 4º ao 9º ano, com entrega de notebooks e tablets;

·     Ônibus Biblioteca do Instituto QAIR com contação de histórias, exibição de documentários (na praça central de Mangabeira) e peças teatrais;

·     12 estandes temáticos e 2 grandes tendas de artesanato local;

·     Palestras e atividades para professores e estudantes;

·     Shows musicais todas as noites com artistas da região;

·     Torneio de futebol Copa Fliman.

 

APOIOS CONFIRMADOS

A 3ª edição conta com o apoio institucional da Prefeitura de Lavras da Mangabeira e o apoio corporativo do Instituto QAIR e da Indústria Peter Chemical, além de outros apoiadores corporativos e individuais.

 

OBJETIVO

Além de promover a leitura e a cultura, a Fliman gera impacto econômico positivo para a região, movimentando o comércio local, o artesanato e o turismo cultural. Os idealizadores pretendem consolidar a ação como um dos eventos culturais mais respeitados do Ceará, mesmo partindo de uma pequena comunidade interiorana.

A organização reforça o caráter plural e apartidário da Fliman e ressalta que a realização de um evento desta magnitude só é possível com o apoio da iniciativa privada e da própria comunidade.

Se estiver na região, vá à Fliman, convide amigos, compartilhe!

Informações para a imprensa:

Pedro Luiz Cândido de Oliveira

E-mail: pl.pedroluiz@gmail.com

Celular/WhatsApp: (85) 99992-2869

 

"Gilmar de Carvalho: uma homenagem", de Ieda Estergilda de Abreu

Gilmar de Carvalho e Sérgio Pinheiro

Intelectual cearense, o brasileiro Gilmar de Carvalho foi professor, pesquisador, jornalista e poeta. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, nasceu em agosto de 1949 em Sobral e morreu em 2021, vítima da pandemia.

Deixou importante legado na comunicação, na cultura popular e no ensino de jornalismo. Integrou o grupo de professores dos programas de comunicação da UFC no período de consolidação, impregnando sua visão humanista e interdisciplinar, com rigor acadêmico e sensibilidade artística.

Gilmar de Carvalho não se limitava às salas de aula, encontrava alunos, ex-alunos em locais públicos fora da universidade. Conversava, mostrava livros estimulantes, presenteava, sugeria, revelando-se um incansável pesquisador da cultura cearense, do cordel, do teatro popular, das manifestações tradicionais e das relações entre arte e sociedade.

Com dezenas de livros e artigos, foi referência nacional em jornalismo cultural, patrimônio imaterial e comunicação comunitária, sempre com um olhar afetuoso e crítico sobre o Nordeste.

Luciana Novo, professora de música da UFC e também jornalista, conta que “mesmo depois de formada, frequentava a sala do prof. Gilmar, no curso de jornalismo. Ele me convidou para vários projetos importantes dele, como o Sarau das Rabecas; me indicou para ser jurada do Projeto Pixinguinha no Rio de Janeiro; tocamos na Bienal do Livro, participava dos eventos culturais, incentivava muito. Minha dissertação de mestrado foi inspirada nele, conversávamos sobre o que eu queria fazer: pesquisar as relações do Nordeste com a música de câmera, as culturas híbridas, me apresentou ao grupo Ânima, me emprestou discos do grupo. Na véspera de falecer, me convidou para viajarmos depois que acabasse a pandemia, viajar por várias cidades, tocar...”

Para o compositor e intérprete Graco Braz Peixoto, parceiro de Belchior, Fagner, Ednardo, Zeca Baleiro e outros, “Gilmar de Carvalho foi acima de tudo um grande amigo, intelectual com sólida formação para a cultura cearense. Além de ter sido muito ativo no jornalismo, desempenhou papel importante na academia, na cultura popular, e faz muita falta...”

Para a cantora e compositora Mona Gadelha, a perda de Gilmar de Carvalho,  “um amigo muito querido com quem me encontrava quase toda semana, seja no almoço do Passeio Público, seja nas ruas da Aldeota, foi desconcertante, até lembra aquela canção do Chico Buarque, “é desconcertante perder um grande amor...”. Era um amigo que sobretudo me incentivava a criar, a pesquisar, a permanecer inquieta diante da estranheza do mundo, um amigo cujo lugar na cultura do Ceará não tem substituição. Sempre lembro do Gilmar e acredito que a legião de amigos, alunos, alunas e discípulos que ele deixou deve sentir o mesmo, essa ausência a cada ano de sua morte que nos surpreendeu, a mim que o acompanhava com mensagens durante a pandemia, me surpreendi com Gilmar internado no hospital, achei que logo retornaria. Ele deixou um legado de publicações, pensamentos, um conjunto de obras extraordinário. Sinto uma saudade imensa do meu amigo, é sempre emocionante falar dele. Que sua memória seja preservada. Era um guardião da memória e ao mesmo tempo antenado, atento ao contemporâneo".

Mantive contato por e-mail com Gilmar de Carvalho durante um período, sobre presépios de Natal, pastoris, reisados, ele sabia de tudo. “Temos belos reisados no Cariri, inclusive um que tem a Embaixada de Carlos Magno, onde o imperador dança de manto, cetro e coroa. O homem é meio chato, deixei de entrevistá-lo, queria dinheiro e não tenho dinheiro para dar pra entrevistados, mas vale a pena pelo inusitado, deve ser dos poucos do Brasil onde Carlos Magno dança”.

Sobre o padre Cícero, “o árbitro de tudo que acontecia na cidade”, como costumava dizer, o livro Madeira Matriz-Cultura e Memória (1999), trata da construção desse ícone fundador de Juazeiro do Norte. Foi sua tese de Semiótica da Cultura, defendida na PUC-SP, prêmio Silvio Romero (1998, MEC/Funarte).

Nas suas inúmeras publicações fez com que estudantes vissem a comunicação como ferramenta de registro da cultura, memória e das identidades regionais; e que a formação jornalística tivesse base na realidade social e no respeito às narrativas populares.

Passados cinco anos de sua morte, a vida e a obra de Gilmar de Carvalho permanecem como um farol, vive em cada pesquisa que valoriza a cultura local, cada projeto, cada aluno que entendeu que “comunicar é, antes de tudo, escutar”.

 

Ieda Estergilda de Abreu, São Paulo, 12 de junho de 2026.

 

"Ode ao Amor e à Morte", de Raymundo Netto para O POVO

No tempo da era num pedaço esquecido do agreste...

As folhas descansavam adormecidas onde uma mulher, em águas rasas da lagoa, deliciava-se. Molhava os cabelos lisos, negros e curtos e, com as mãos bramosas, esfregava o pescoço.

Um observador, descalço, caminhava sobre as gretas secas do chão e, cortejando-a – ela a dançar ao redor de uma bacia de barro –, arriscava palavras absurdas num instante de amor.

Em meio a tudo, via-se, sob o luar frio, os pequenos seios alvos e azuis e os mamilos orlados em rosas. Sua pele era úmida e branca de leite, beijocada de inquietudes e sossego: “Quanta vida contida naquele berço de pecadilhos viciosos!”

Não havia vento, não havia frio, mas calor também não havia. O verde era xique-xique, mandacaru, agávea... O meu boi morreu. O que será de mim? Manda buscar outro, menina, lá no Piauí.”

Pausa! – noite gelada – Num inesperado sonho, à cabeça da mulher, luminou-se a ideia de casar.

A noite findava, clareava-se a manhã ardente! Sol a pino, caçada a tejos! Então, sem muito pensar, pensou: “Quem seria o seu par? Quem haveria de sê-lo, naquele lugar tão ermo e esquecido?”

Uma jiboia solitária arrastava um linguajar de venenos: “Um rei? Por que não? Teria um mundo de riquezas e serviçais. Desejos um a um satisfeitos. Quem sabe não se arrastaria nas asas da luxúria?”

Mas teria tudo, mesmo? Um jovem vaqueiro não poderia dar-lhe mais? Talvez apenas um pouco de amor... “Amor? Ôxe, por que não? O amor ela não teria mesmo em troca de seu maior tesouro!” Convenceu-se, inebriada no licor do mel da jandaíra.

Um cancão solitário de arregalados olhos amarelos anunciaria o iminente perigo. As folhas cairiam. A mata esbranqueceria. Os espinhos se retesariam e apontariam para o céu desestrelado!

O rei, num arremedo de si mesmo, ficaria furioso. Ameaçaria e travaria embates, numa peleja sem fim contra o pobre aventureiro. Ele, certamente, não seria páreo aos golpes do malvado. “Naquele reino, já se sabia: quanto mais se tinha, menos se contentava em ver a felicidade por tão pouco...”, pensava o observador apaixonado de cócoras na lagoa.

Assim, o aventureiro, passados nele os maneadores, assistiria indefeso ao amputar de seu orgulho. Nada mais restaria a ele, a não ser a fuga logrativa da morte: suicidar-se-ia!

Os estilhaços de seu amor se esparramariam, cobertos em lama, no fundo de um caçuá de cipós. O juazeiro, única testemunha da iniquidade, triste se desgalharia.

Mas ninguém pode, simplesmente, destruir o que um coração constrói!

A moça branca de seridó não descansará enquanto não descobrir um meio, qualquer um, de separar a vida da morte e, então, poder ser feliz com o homem que ela ama.

“Meu senhor dono da casa, faz favor de me escutar. Eu pergunto pro senhor se tem Reis para nos dar...”